夏爱菊作品

夏爱菊

夏爱菊之所以用粉红石榴作为书名，而不是用具有普遍性的火红色石榴花，这也许在彰显她诗词作品的个性和风格。

夏爱菊

我们知道，由于人们的学识、阅历、认识事物的角度以及文学表现手法的不同等等，因而优秀的诗人，一般都形成不同于他人的艺术风格，就如人有自己独特的个性一样。譬如李白的豪放飘逸，杜甫的雄浑沉郁，白居易的平易自然，韩愈的雄健壮丽等。出版了七部诗词作品的夏爱菊也形成了自己的风格，那就是追求澄澈透明，朴素淡雅，平易自然。我们看她的《月季花》：“秀色号长春，清香飘也匀。无须争日月，得露便翻新。”看起来似乎随手拈来，漫不经心，而读起来却有韵味，有一种清新恬淡的感受。月季花期很长，所以叫“长春”，接着一句“清香飘也匀”，写出了花香的特点，前人没有这样说过，因此新颖；赋予“香飘”的一种状态“均匀”，更添韵味。本来花开是争日月的，诗却反说，转得出人意料，结句很到位，说出了“无须争日月”的原因，那就是得露水沐浴就开新花。此诗词浅意深，耐人咀嚼，引人深思。自古以来，一直盛行以辞采、技巧或学问为诗词的写作取向。那些艰涩深奥的文辞作品，那些精打细磨的工匠式的作品，作为经典被推崇、效仿，不仅形成了写作传统，也塑造了审美范式。但夏爱菊却独辟蹊径，走出了自己的路子。事实上，诗的本质是“言志”，是发乎心声。诗是艺术，也是生活，诗人为了表达自己的情感，更多地不是修辞、不是审美、不是文化的标榜，而是自己经验、感受、情绪等等的心灵状态。口语化的诗，白话入诗，能够更直接的表露感情。对夏爱菊来说，生活就是诗，是更真实的诗。她说：“尘事千般皆入眼，山川万里可成诗”。读夏爱菊的作品，感觉她就是在努力体验生活的“原生态”，是要把生活活生生地表现出来。她的诗词作品来自生活，写得浅显易懂，清新活泼，容易读，容易记。她有一首写《送诗词书刊到麻城市白果镇小学寄孩子们》的诗：

夏爱菊

正是朝阳鲜亮时，名篇多读岁相宜。
学诗可以增灵秀，有识方能多作为。
今日青苗明日树，长江后浪大江词。
传承古韵千秋代，文化强邦赖接旗！

夏爱菊

该诗用“朝阳”、“青苗”比喻正在茁壮成长的孩子，形象切贴，用通俗的语言教导孩子“名篇多读岁相宜”，“学诗可以增灵秀，有识方能多作为”好记，易学；结句寄予厚望，用情真挚，所以感人。白果小学三（四）班的孩子们当天就背熟了。这样的诗，不就是白居易“妇孺能解”吗？这样的诗，直抒胸襟，素色清香，不仅没有直白生硬的口水感，反而流露出一种朴拙、真实的味道，这就是一种境界。寻常语亦诗家语。夏爱菊的诗词作品，把日常生活中的真实感悟直接抒发出来，造语亲切。她有一首《寄儿》的诗，“如今各有乖乖宝，事业家庭都很好。知道收成贵在勤，年轻时候躬耕早。”写出了母亲对儿子家庭幸福，事业有成现状的由衷喜悦之情，同时又对儿子提出了要求，寄予了母亲对儿子的厚望，好像在说家常话，那样亲切，温馨，营造了一种浓浓的情意。可以说，夏爱菊是真正把素淡之美体现到艺术审美和文学创作中去，因而形成了她独特的素淡之美，简单而真挚，朴直而醇厚的风格。这就是她阳台的“粉红石榴”而不是遍地的“火红石榴”。

夏爱菊

对夏爱菊来说，诗就在身边，俯仰皆是。但诗就是诗，是升华了的生活，是对生活的概括和提炼。她对赖以生存的客观世界，从诗的角度进行审视，写出自己的真实情感。

夏爱菊

首先，是对丰富生活的随意摄取。生活是多方面的，也是丰富多彩的。一经诗人的眼睛发现，用诗人的笔再现，就呈现一种美感。“寻常日子融融过，经雨经风两手牵。”（《寄夫君》）体现夫妻的真挚情感；“笑着辞收压岁钱，要留奶奶出书刊。”（《祥儿》）体现对祥儿懂事、善良、纯真的欢喜之情和由衷赞赏；“人间有此琼浆液，纵不贪杯也要尝。”体现了率真风趣；“神州种下无边绿，人唱欢歌树唱鹂。”抒发欢快心情；“提篮品红杏，拂翠上高坡。”展现洒脱风采；“景愿长随时扩展，心声每伴笔飞驰。”展现豪迈情怀。

夏爱菊

其次，是随机生发的哲学思考。夏爱菊以女性的敏感以及丰富的阅历 ，更能洞悉人生的真谛和生活的意义。她的诗词作品，注意展现她对生活以及人生的理解，这已经不是简单的触景生情，而是向人生、历史、社会层面做更深一步的探索，把诗意引向更高的层次，从而进入哲学的理性思考。看她的《游大冶上冯村登山顶看天池》 ：“石级相扶上，飘飘雨湿衣。风光在高处，不看不思归。”人生的道路上，不是一帆风顺的，要经历风风雨雨，因而离不开与别人的“相扶”，这就是相互帮助，共同提高；站得高看得远，转结句，不就是说的“无限风光在险峰”吗？不就是说的“欲穷千里目，更上一层楼”吗？用浅显形象的语言，揭示了只有努力攀登才能到达人生的顶峰，到达顶峰，才能欣赏到更美风光的道理。她的人生阅历，对生活的感悟颇深。她说：“天无雨雾常明月，心有阳光多彩虹。”这是她哲学层面的思考，体现了她的气魄胸襟，以及对人生的取向，读来深刻。

夏爱菊

第三是写景写事的诗画融合。描写景物，纯粹写景，不写进自己的情感，但却给人以美的愉悦。如她的对联《赞绿化》：“望山川，花繁树绿；游村市，鸟语风清。”花繁树绿，是指绿化的面积广，鸟语风清，是指绿化带来的清幽。景语即情语，我们从中能够体悟到绿化给人们带来的好处，可以说既是诗，又是画，诗中有画。再如对联《题安忠国画<清风居>》：“一鸟云天外；几家山水间。” 通过字面，我们能够想象到有巍峨的山峰立在我们面前，有清澈的水在奔流；有鸟在飞，可以知道这里有繁茂的树木；这山水间，绿树掩映着几家房屋，是为“居”；有树，有水自然有“清风”，具有田园风味。仅仅十个字，就高度概括画面的内容，可谓精到。从这里，我们可以读到清幽和恬静，这是画中有诗。写事件，诗人喜欢用白描的手法再现事件的原貌，让人有种真实感。我们看她的词《赤枣子•打板栗》：“长竹棍，竞攀高，根根伸向树枝梢。如雨刺球天上落，铁钳拾取竹篮挑。”只写人物的动作，简洁、凝练，就是一幅简笔画。曲《【仙吕•四季花】农家之一》“ 北桃园一片红霞。东院雪梨花。南园菠菜黄瓜架。塘里养鱼虾。住新家。有孩儿练奏琵琶。”红霞、梨花，着色鲜明；菠菜黄瓜架，池塘养鱼虾，表现的是清闲安适的生活；"住新房”，显示农村新型农民的富有；“孩儿练奏琵琶”，体现新农村儿童的更高追求。远近景交错，动静结合；有景有人物，深化了主题。该曲构思巧妙，结构分明，有很强的思想性和艺术性。

夏爱菊

最后草成一章祝《粉红石榴》付梓并用其韵：
不爱深红爱粉红，真心守得在林丛。
内修恬淡香偏远，外敛张扬意自丰。
雨露飞来润豪气，时光流转趁和风。
月华云影添诗趣，大写人生句要工。

夏爱菊

二0一七年二月十八日于济南