诗法效禅 ——江西宋代诗歌创作方法的禅学化走向

扬之水 · 发表于 2020-2-23 17:33

江西诗派的最大弊端是过份重视书本知识的积累而忽视了对活生生的现实生活的关注，如此则势必造成诗人面目雷同，缺少生机；也就是说步入了一条与黄庭坚初衷相悖的死胡同。杨万里正是看到了江西诗派的上述缺陷，所以才自辟蹊径，走出了一条与江西派诗人完全不同的创作道路。

扬之水 · 发表于 2020-2-23 17:36

杨万里的“活法”虽然也包含这层意思，但两者之间毕竟存在着本质的区别。周裕锴先生就认为“吕氏的‘活法’主要在于诗歌创作中变化与规矩的关系，侧重于思路活络和语句灵活，他虽也注意到思维方式的圆转灵活，但在创作实践中还没有多少重要突破，走的还是黄陈的老路。而诚斋的‘活法’却造就出中国诗坛上罕见的极有个性的新风格，这是因为它不仅重视机智的语言选择、在句法结构上不拘一格、变化万方，而且特别强调到大自然中去获取灵感天机，强调胸襟的透脱无碍和思维的活泼自在，强调性灵的发现和艺术的独创。”

扬之水 · 发表于 2020-2-23 17:36

，师法自然，不拘成法，善于捕捉稍纵即逝、转瞬即改的自然情趣，并用生动活泼而又富于变化的诗性语言加以表述，这就是杨万里的“活法”。因此从某种意义上说，所谓“诚斋活法”，也就是摒弃现存的诗法衣钵；用他自己的话来说，就是“问侬佳句如何法，无法无盂也没衣”

扬之水 · 发表于 2020-2-23 17:37

首先，“诚斋活法”的核心内容是求新，所谓“传宗传派我替羞，作家各自一风流”，就是这种求新精神的集中表述。表现在作品中，人们可以发现，不但苍蝇、蚊子、蜘蛛、树阴等通常不进入诗歌描写领域的景物开始大量进入杨万里的艺术视野，给人耳目一新的感觉，而且即使是日常惯见的景物一旦摄入他的笔端，出能顿时变得十分新奇。

扬之水 · 发表于 2020-2-23 17:38

这种独立精神也启迪了诗人的智慧，使他们意识到师仿前贤的关键，应是掌握艺术规律，以发挥出那本来就潜藏于作家内心的艺术创造力。这种创造力一经发掘并弘扬，诗人能以自己独特的审美眼光与方式，去观照和摄取客观物象，才会进入自由自得的创作境界，其创作才会有自己的面目与艺术个性，这比学会成千上万种句法还有意义。

扬之水 · 发表于 2020-2-23 17:39

其次，“诚斋活法”的灵魂是“活”。杨万里善于用“活处观理”的方式去捕捉自然界无处不在的活泼生机，以便在诗中创造出一个生意盎然的意象世界，

扬之水 · 发表于 2020-2-23 17:40

可见所谓“参活句”，实际上是指不拘于字面意义，只须凭直觉去体验联想，并在这种体验联想的过程中顿悟“本心”。

扬之水 · 发表于 2020-2-23 17:41

吕本中的“活法”已经涉及到了诗歌创作领域自由与规律的关系问题，主张既要依循规矩，又要变化莫测，而他所推崇的样版则是黄庭坚的诗歌创作。这就表明这种“活法”说到底还只是在诗歌的语言形式上作文章，并未把目光投向现实生活这一艺术创作的源泉。杨万里正是在这一基础上，总结了江西诗派在创作方面的得失利弊，从而独辟蹊径地创造了“诚斋活法”，从而为宋人在唐诗的挤压下真正找到了一条具有独特个性且充满艺术生命力的创作道路。在“诚斋活法”的形成过程中，禅宗的影响同样是显而易见的。仅从思维方式上看，杨万里所主张的学诗方法中的“参”和“悟”，就明显可以看到禅宗思想的影子。