苏轼与朱熹咏梅诗词比较研究

扬之水

从咏梅诗词意象、意境表现手法上进行比较可知，两位文学家常写到的是“月下之梅”“雪中梅”，借咏梅的形式把自己宦海沉浮、人生漂泊不定的主观体验融入诗中，在体现诗人特立独行的个性的同时，表现了内心的迷惘以及对仕途危苦的感慨。在官场抑郁不得志又心系天下苍生的朱熹，也喜爱借梅传达对生活的领悟。

扬之水

“月”在中国文学中往往象征着超越凡尘庸扰的精神追求。将梅置于月色之下，用皎洁清冷的月光来烘托梅花的明净高洁，月与梅在柔光中相互交映，相得益彰，使整个赏梅的画面充满诗情画意。

扬之水

              和秦太虚梅花
多情立马待黄昏，残雪消迟月出早。
江头千树春欲闇，竹外一枝斜更好。
孤山山下醉眠处，点缀裙腰纷不扫。
万里春随逐客来，十年花送佳人老。

扬之水

十一月二十六日松风亭下梅花盛开

岂惟幽光留夜色，直恐冷艳排冬温。
松风亭下荆棘里，两株玉蕊明朝暾。

扬之水

他的咏梅诗词的创作带有一定程度的愁寂伤感，但同苏轼一样，在这种感伤之中并不消极颓废，而是借梅言志，在复杂多变的政治环境中依然不改初衷，赤诚忠贞。

扬之水

           寒梅
白玉堂前树，风清月影残。
无情三弄笛，遥夜不胜寒。

扬之水

               梅堤
仙人冰雪姿，贞秀绝伦拟。
驿使讵知闻，寻香问烟水。

扬之水

两位大师皆钟情于梅，梅花在他们的笔下仿若出尘的仙子、超脱世俗的贞女，具有高超的品格，因而，他们不仅借梅以抒情言志，也借梅自喻，表达自身坚贞高洁、孤标傲世的品性。

扬之水

苏轼的咏梅诗词具有较强的主观色彩，赋予梅花不同于其他花卉独有的品格，亦即“梅格”。

扬之水

                     梅
姑射仙人冰雪容，尘心已共彩云空。
年年一笑相逢处，常在愁烟苦雾中。