温庭筠的乐府歌诗与诗词体式过渡

扬之水

诗歌的齐言体形式并不适宜配合隋唐兴起的燕 (宴) 乐演唱, 于是有人便在诗中不和乐章处添入文字, 久而久之这种形体便固定下来, 演化为了长短句词调。虽然词体文学并不完全由五七言诗进化而成, 但是由它们过渡而成的词调在唐五代词调中约占了十分之一的比例。

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温庭筠对词调的创制与定型有着筚路蓝缕之功。他创作的诗歌韵律优美, 尤其是其配合音乐演唱的乐府诗, 更是把这种“带着枷锁跳舞”的诗韵艺术发挥到了极致, 合律又不囿于律, 对仗工稳又悄然无际。

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这种做法非不合音律而是对于音律的精心改造, 在诗律之外开辟了一条新路, 是一种成熟之后的变通, 表现为变化之中的完整。

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作为诗词领域的行家里手, 炼字是温庭筠自觉的艺术追求。他喜欢用颜色字来强调某种感情色彩, 用双声、叠韵、叠字来制造氛围, 这些双声叠韵词摹形状物,化抽象为具体, 变无形为有形, 不仅诗歌音节更加和谐,而且使人如闻其声、如历其境, 具有极强的形象感染力。

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词对字声的配合要求十分严格, 词中的句子一般也按照近体诗的格律, 以平仄两类字构成长短交错的律句。但词体文学配合音乐演唱的属性又使它在注重曲调的长短之外, 更加注重曲调的高低和升降, 这就与近体诗有了不同。

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辞情浅切而又韵味悠长, 侧重于对女性细腻情感的表现, 为词体文学注重表现人物情感的创作奠定了基础。

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《更漏子·玉炉香》写离情,作者以独特的思维方式和精选的动词, 把各种官感互相转换, 展示了其独特的艺术直觉和审美感受, 在流动的物象之中, 无数秋思淡淡而出。

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较之乐府诗, 温词在情感表达上更加细腻、客观, 具有很强的唯美主义倾向。这是温词创作的一贯风格。作者冷眼旁观, 以第三者的身份叙写闺中别离, 词境如画, 精美冷静, 没有大规模的情感宣泄但有一种澄静的安详,读之虽似平淡却沁入人心、引人联想。这是温词对温诗中这细腻情感表达的客观再深化。

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其乐府诗风同六朝骈俪的文风、华艳的诗风一脉相承, 齐梁乐府设色的浓艳、声情的绮靡、辞采的繁复直接构成了温诗创作的基本模式—— — 形象铺张、色泽浓厚。

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词体文学对于形式美的追求和承南朝宫体之余绪所表现出的女性特质,而这在“花间鼻祖”温庭筠的词作中得到了最集中的体现。