【赏析】风中秋叶【千秋岁思友】（美国）

琼影

【赏析】风中秋叶【千秋岁思友】
文/琼影

【千秋岁】思友
作者：风中秋叶（美国）
荔湾湖外，花色随春退。
清浅处，荷香碎。
浮光疏影乱，蓬鸟轻吟醉。
诗心远，白云珠水遙相对。

去岁同窗会，小盏青花盖。
杯起落，言犹在。
读书人有梦，花甲心难改。
西关画，随风万里飘洋海。

【词牌介绍】
     《千秋岁》，词牌名。唐教坊大曲有《千秋乐》调。据郭茂倩《乐府诗集》题解，当年唐玄宗生日，大宴群臣，百官上表请定此日为千秋节，由此产生《千秋乐》调。宋人据旧曲制新曲又名《千秋节》，仄韵双调，七十一字，十六句，上下片各八句，五仄韵。上片起句比下片起句少一字，其余句式全同。另有游仲文词名《千秋岁》，即《念奴娇》。 史有黄庭坚《千秋岁-苑边花外》、秦观《千秋岁-水边沙外》，两篇名作，风中秋叶先生据此“兄弟名篇”原韵而作《千秋岁-思友》颇见匠心。琼影试赏析如下，敬请诗友雅正。

【作品赏析】
      上片起句“荔湾湖外，花色随春退。”“荔湾湖外”，荔湾湖公园位于广州城西风景优美的荔枝湾地区，属区级文化休息公园。历史上此地名园荟萃，有丰富的人文景观。“花色随春退”广州又称花城，此句含两意，既喻花之艳色正随春渐消退，又点明季节春末夏初。“清浅处，荷香碎。”说的是荷池，池清而浅，荷沁香碎（也可理解为“醉”）人，言简意美，最可品是“碎”之妙用，令人浮想联翩：若世间万物依新陈代谢之律，人的生老病死不可逆转。望浅犹清，香“碎”犹醉了。“浮光疏影乱，蓬鸟轻吟醉。”词人望着水光浮动，荷影疏乱，听着鸟语，显是心情大好，哪怕是鸟儿轻声而叫，也叫得人心醉。此乃以景入情，不言情犹见情。何情之有？见结句“诗心远，白云珠水遙相对。”词人虽远在海外，爱国爱家乡之心却不改，心赋诗而路远，云水遥而心近；羊城边上的白云山与广州的母亲河珠江也是遥遥相对，情情相思也。

     下片起句“去岁同窗会，小盏青花盖。”“去岁”即去年也，同窗再聚；词人用“小盏青花盖”优雅委婉地说明是茶聚，真是别有情致！ “杯起落，言犹在。”想必是茶杯里有心志，故此，杯起杯落之间，言者心言尽吐，闻者心语犹在。“读书人有梦，花甲心难改。”读书人总有各种梦想，或因奔波而不达，可年虽花甲，心志难改。心志何在？结句“西关画，随风万里飘洋海。”流露，画家希望自己的画作漂洋出海呢！据风中秋叶散文《西关隐士画花开》介绍：友人少白自号“西关隐士”擅长国画，（科班出身）花甲退休后，仍创作不断，他流露一心愿：希望画作能在海外流传、收藏，最好能办画展。后来此君画作在词人力荐下，如愿在美国《星岛日报》，日本《中日交流》杂志登载；西关隐士之画，随着东风万里飘洋过海，被海外人士收藏。达致了一份心愿。

【作品评价】
      此作整体布局合理，意境悠然，文笔流畅，韵律和婉。好在《思友》却不写念，不叙情，而是通过回忆当年茶聚的外景内情，用平实的画面来寄情，层层推进，上下呼应，前后共呜，很值品味。特别要提的是此作仿黄庭坚思念秦观的思情曲《千秋岁-苑边花外》且全步韵让作品平添友谊之情，应属友情佳构。

杏花烟雨

赏析细致到位！学习~~问好！

依山观水

欣赏朋友劲作和佳评，感谢对词曲栏目的支持，遥祝愉快，欢迎多多交流。学习了。

马金永

赏析点评到位，为词作增色，更令人容易理解。现在古诗词面临后继乏人的窘境，这样的赏析能起到弘扬和发展古诗词的作用。

王加华

欣赏风中秋叶好词，语意流畅，动静相宜，请琼影代为问好！

琼影

文芒 发表于 2013-6-27 13:40
荔湾湖外，花色随春退。  ——像是初夏，
清浅处，荷香碎。        ——又像仲秋——景象乱啊。
浮光疏影乱 ...

问好文芒老师！谢谢您细评与指点，当时风中秋叶兄这首词修改了几次，我的赏析就随着改动几次，最后定稿以此。至于所提出几点问题，请看他写的一篇《西关隐士画花香》也许从中能找到答案。
附：西关隐士画花香
风中秋叶
（此文2009年9月刊在美国星岛日报）

    内子的老同学冼老师请我们到坐落在荔湾湖畔的西关人家吃午饭，我和太太去得稍晚，冼的一家早已在临窗一角泡好茶等着我们。老朋友久别重逢，太太急步上前和冼握手寒暄，我亦握着其外子杨远忠先生的手摇了几下，感觉竟如久别的老朋友一样亲切，心想莫不这就是缘分？

   冼点了几样精致菜式，彼此没有太多客气，鱼鲜鸡嫩，筷起筷落，边吃边聊，慢慢聊起了气氛。眼见太太和老朋有说不完的话题。我和杨先生也不甘落后，拉近了凳子，东西南北的闲聊起来。我提起不久前在学友处见了杨之光的一幅字甚是喜欢云云。杨先生听了竟报出门来：他是广州美院毕业生，虽专于工艺设计，却曾受教于杨之光院长，且与广州高级工艺师曾森，教授容田文都是同出一炉的学子。杨退休前一直在广州包装集团从事装潢工艺设计。如今赋闲在家，得以重拾画笔，每日沉醉于书画印内，极得其趣，自号“西关隐士” ，乐也融融。得知先生是书画中人，自是倍加尊敬，我虽不在书画门内却对书画艺术颇有兴趣，如今彼此话题一致更是兴味盎然，滔滔不绝。

    杨先生谈及少时甚爱画画，12岁即师从岭南画派居廉门人伍少明习画。其时家贫，只能用练习本纸，在火水灯下，蚊帐布里学画，虽无大成，但个人兴趣使然，总是不停执笔挥毫。19岁时杨入了红旗印刷厂当工人，仍然没有放弃自己的爱好，每日偷闲学画。大概是由于他的艺术执着和不时显露的画画天分，他在30岁时被“借用”为工厂技术员从事包装设计。机缘巧合，他初出茅庐的设计竟然获得全国西樵大饼包装设计金奖，随后又获中南五省洛之雅设计银奖，这无疑为他日后进入艺术殿堂打开了一扇小门。在往后的日子里，杨极少休息，每天常常只睡四小时，一盘心思全花在装潢设计上，靠着其过人的刻苦，他的设计一次接一次获奖，他迈上了一个又一个台阶，并最终获得青睐被选派到广州美院，得承专业传授。听着他的陈述，我似乎看到一个在灯下埋头苦画不断创作的身影，也看到了一种坚持执着的精神正在闪光。在过去那个年代，一个工人能够在平淡中坚持作画已是不易，而能够在平凡中走出新路更是困难，而他做到了。这需要一种坚持不懈的毅力，更需要默默进取却甘当绿叶的精神，这是不言而喻的。我用尊敬的目光端详这位儒雅坦诚的先生，在他的眼里我看到了一种淡然的执着。我突然提出要去看看杨的画作，对于我的冒昧他毫不介意却表示了一种年轻人似的热情：“不如现在就去？！”

    走进杨先生的西关大宅，细观其近作，既有精细的工笔画，也有随心的写意画。我凝神欣赏那幅工笔画《万千宠爱在一身》，似乎在形神俱备的人物细部里读出了作者的用心，恍然明白他的真爱是凝在画作毫端里的。先生轻轻说：“工笔画很难反映自己的个性，写意的画却比较能表达自己的思想和个性，我还是喜欢写意画。”他指着一幅名为《奋斗》的斗鸡图说：“这幅斗鸡图虽在笔墨运用上还欠成熟，但具有较强的思想性，它通过斗鸡的形象反映不屈的性格，表现了奋斗的精神，所以在思想表现力方面应该算是成功的，因为它真实反映了我的追求。”细看斗鸡图：高处扬起来的鸡一付舍我其谁的气势，低部奋力回击的鸡却是一付不甘受制的架势，恰到的构图，灵动的笔墨，加上鸡冠鲜红亮丽的巧妙点缀，活生生地显现了雄鸡的个性，充分展示了画作的思想性，令我赞叹不已。先生说：“一张画，一定要有血，有肉，有灵性，有思想，有大气，有品格才能震撼阅读者的心灵，只有让人们真正感受画内的神髓才算得上画得成功，这是我的向往，也是我的追求。”听着如此真知灼见，我的内心感如小学生听大教授讲课，真的大亮心镜。画家的品格和境界不但流露在生活的每一细节，同时也随时显露在其每一作品中，想必也是画为心声吧？

    我转身注目一幅名为《山雨欲来风满楼》的国画，画里的山和树虽是主角，却由于杨先生巧妙运用了“风”的虚幻线条营造了“山雨欲来”的画面感觉，整幅画显得大气灵动，生机勃勃。而其怡人的画面着色，令人感觉别样的舒服，我不由得发出赞叹的呼声：“真美！” 我还注意到画角印款的风格，颇有不涉前人阡陌而自出机杼之气。先生解析说：少时喜欢治印，刀下印石虽不算多，但都是自己着意临习古印，心摹手追的沥血作品，如“西关隐士”一印，虽临学前人，却心田自出，别有一格。先生大概感觉到我对其画作由衷的喜爱，慷慨提出送我一幅国色天香，我自是欢喜。望着先生亲自和墨提款，眼前富贵娇艳的牡丹，和谐悦目的画面，似乎生出了一片阳光，令我心头喜悦。我提议共同拿着画作合影留念，先生亦欣然同意。内子手拿相机轻轻一按，凝聚了我们永远的友情。

    心怀感激，握别先生，感谢他的馈赠，更祝愿他在艺术的旅途有更多得意之作。也许他并不刻意取得世人格外的关注，然而水到渠成，焉知他那艺术的红杏不会越墙而出，博得青睐？

（杨远忠先生现为中国画协会员，2009年曾获全国小品画金奖，任中国高校美术家协会会员、中国书画艺术家创作中心书画师、广东设计艺术委员会会员，并多次荣获全国及地区性的艺术奖项。）

琼影

读秋叶兄作品，有心旷神怡感觉。从文学角度来说，秋叶兄之作品直如一篇访谈录，通过叙谈的形式，简扼地把一位普通美术工作者走读向成功的奋斗历程侃侃道来，解读了一位让作者（或说记者吧）倾慕的，有着对事业锲而不舍的刚毅追求的画家形象。从友情的角度来说，秋叶兄之作品就是一篇感情录，透过品画赠画的描述，把邂逅之友情抒发得淋漓尽致。
   章第三自然段是人物写实的核心，淡然的事实铺陈，却精邃地刻画了画家对艺术的“执着”，引出作者的“尊敬的目光”。无刻意之赞美，满真情之流露，充分表现了作者的崇高思想境界和精微写作造诣。
文章还通过品画和赠画的描述，着力渲染出画家的个性和品格，流露出作者对成功者的赞赏，更流露出作者对与画家于共同的志趣中油然而生的友情的珍视。
   就访谈文章而言，要写出能引起读者关注，引起读者共鸣的不知名人物的访谈录，重要的是人物的事迹须突出，关键是有其独到之处。作者与受访者若相互认识至或稔熟，本身往往有一种亲切感，容易对采访对象的某些高于自身期望的事迹产生心理放大效应，激发起形象拔高的潜意识，若这种自身期望达不到社会期望的阈值甚至存在较大落差时，则读者就难以产生认同感。反之，若所陈“事迹”高于社会期望值，则人们会趋之若鹜，竞相推崇。
   杨先生的奋斗事迹，或许并不十分典型，但确有其骄人之处；他的坚毅不拔精神，或许并不十分突出，但确有值得讴歌之处。有这两点，足矣。我十分赞赏秋叶兄的这篇作品，不务虚言，崇尚求实，用平实的事表现人物，用真实的事打动读者，我相信文章定会得到公众的认同，产生一定的社会效应。真庆幸秋叶兄认识到这样的朋友，杨先生纵使不会成为大众的偶像，但至少会成为大众的榜样。
秋叶兄的这篇作品，令我对坚毅不拔的艺术家杨先生的敬重油然而生。by雨后斜阳
风中秋叶
（此文2009年9月刊在美国星岛日报）

内子的老同学冼老师请我们到坐落在荔湾湖畔的西关人家吃午饭，我和太太去得稍晚，冼的一家早已在临窗一角泡好茶等着我们。老朋友久别重逢，太太急步上前和冼握手寒暄，我亦握着其外子杨远忠先生的手摇了几下，感觉竟如久别的老朋友一样亲切，心想莫不这就是缘分？

冼点了几样精致菜式，彼此没有太多客气，鱼鲜鸡嫩，筷起筷落，边吃边聊，慢慢聊起了气氛。眼见太太和老朋有说不完的话题。我和杨先生也不甘落后，拉近了凳子，东西南北的闲聊起来。我提起不久前在学友处见了杨之光的一幅字甚是喜欢云云。杨先生听了竟报出门来：他是广州美院毕业生，虽专于工艺设计，却曾受教于杨之光院长，且与广州高级工艺师曾森，教授容田文都是同出一炉的学子。杨退休前一直在广州包装集团从事装潢工艺设计。如今赋闲在家，得以重拾画笔，每日沉醉于书画印内，极得其趣，自号“西关隐士” ，乐也融融。得知先生是书画中人，自是倍加尊敬，我虽不在书画门内却对书画艺术颇有兴趣，如今彼此话题一致更是兴味盎然，滔滔不绝。

杨先生谈及少时甚爱画画，12岁即师从岭南画派居廉门人伍少明习画。其时家贫，只能用练习本纸，在火水灯下，蚊帐布里学画，虽无大成，但个人兴趣使然，总是不停执笔挥毫。19岁时杨入了红旗印刷厂当工人，仍然没有放弃自己的爱好，每日偷闲学画。大概是由于他的艺术执着和不时显露的画画天分，他在30岁时被“借用”为工厂技术员从事包装设计。机缘巧合，他初出茅庐的设计竟然获得全国西樵大饼包装设计金奖，随后又获中南五省洛之雅设计银奖，这无疑为他日后进入艺术殿堂打开了一扇小门。在往后的日子里，杨极少休息，每天常常只睡四小时，一盘心思全花在装潢设计上，靠着其过人的刻苦，他的设计一次接一次获奖，他迈上了一个又一个台阶，并最终获得青睐被选派到广州美院，得承专业传授。听着他的陈述，我似乎看到一个在灯下埋头苦画不断创作的身影，也看到了一种坚持执着的精神正在闪光。在过去那个年代，一个工人能够在平淡中坚持作画已是不易，而能够在平凡中走出新路更是困难，而他做到了。这需要一种坚持不懈的毅力，更需要默默进取却甘当绿叶的精神，这是不言而喻的。我用尊敬的目光端详这位儒雅坦诚的先生，在他的眼里我看到了一种淡然的执着。我突然提出要去看看杨的画作，对于我的冒昧他毫不介意却表示了一种年轻人似的热情：“不如现在就去？！”

走进杨先生的西关大宅，细观其近作，既有精细的工笔画，也有随心的写意画。我凝神欣赏那幅工笔画《万千宠爱在一身》，似乎在形神俱备的人物细部里读出了作者的用心，恍然明白他的真爱是凝在画作毫端里的。先生轻轻说：“工笔画很难反映自己的个性，写意的画却比较能表达自己的思想和个性，我还是喜欢写意画。”他指着一幅名为《奋斗》的斗鸡图说：“这幅斗鸡图虽在笔墨运用上还欠成熟，但具有较强的思想性，它通过斗鸡的形象反映不屈的性格，表现了奋斗的精神，所以在思想表现力方面应该算是成功的，因为它真实反映了我的追求。”细看斗鸡图：高处扬起来的鸡一付舍我其谁的气势，低部奋力回击的鸡却是一付不甘受制的架势，恰到的构图，灵动的笔墨，加上鸡冠鲜红亮丽的巧妙点缀，活生生地显现了雄鸡的个性，充分展示了画作的思想性，令我赞叹不已。先生说：“一张画，一定要有血，有肉，有灵性，有思想，有大气，有品格才能震撼阅读者的心灵，只有让人们真正感受画内的神髓才算得上画得成功，这是我的向往，也是我的追求。”听着如此真知灼见，我的内心感如小学生听大教授讲课，真的大亮心镜。画家的品格和境界不但流露在生活的每一细节，同时也随时显露在其每一作品中，想必也是画为心声吧？

我转身注目一幅名为《山雨欲来风满楼》的国画，画里的山和树虽是主角，却由于杨先生巧妙运用了“风”的虚幻线条营造了“山雨欲来”的画面感觉，整幅画显得大气灵动，生机勃勃。而其怡人的画面着色，令人感觉别样的舒服，我不由得发出赞叹的呼声：“真美！” 我还注意到画角印款的风格，颇有不涉前人阡陌而自出机杼之气。先生解析说：少时喜欢治印，刀下印石虽不算多，但都是自己着意临习古印，心摹手追的沥血作品，如“西关隐士”一印，虽临学前人，却心田自出，别有一格。先生大概感觉到我对其画作由衷的喜爱，慷慨提出送我一幅国色天香，我自是欢喜。望着先生亲自和墨提款，眼前富贵娇艳的牡丹，和谐悦目的画面，似乎生出了一片阳光，令我心头喜悦。我提议共同拿着画作合影留念，先生亦欣然同意。内子手拿相机轻轻一按，凝聚了我们永远的友情。

心怀感激，握别先生，感谢他的馈赠，更祝愿他在艺术的旅途有更多得意之作。也许他并不刻意取得世人格外的关注，然而水到渠成，焉知他那艺术的红杏不会越墙而出，博得青睐？
（杨远忠先生现为中国画协会员，2009年曾获全国小品画金奖，任中国高校美术家协会会员、中国书画艺术家创作中心书画师、广东设计艺术委员会会员，并多次荣获全国及地区性的艺术奖项。）

琼影

读秋叶兄作品，有心旷神怡感觉。从文学角度来说，秋叶兄之作品直如一篇访谈录，通过叙谈的形式，简扼地把一位普通美术工作者走读向成功的奋斗历程侃侃道来，解读了一位让作者（或说记者吧）倾慕的，有着对事业锲而不舍的刚毅追求的画家形象。从友情的角度来说，秋叶兄之作品就是一篇感情录，透过品画赠画的描述，把邂逅之友情抒发得淋漓尽致。
文章第三自然段是人物写实的核心，淡然的事实铺陈，却精邃地刻画了画家对艺术的“执着”，引出作者的“尊敬的目光”。无刻意之赞美，满真情之流露，充分表现了作者的崇高思想境界和精微写作造诣。
文章还通过品画和赠画的描述，着力渲染出画家的个性和品格，流露出作者对成功者的赞赏，更流露出作者对与画家于共同的志趣中油然而生的友情的珍视。
就访谈文章而言，要写出能引起读者关注，引起读者共鸣的不知名人物的访谈录，重要的是人物的事迹须突出，关键是有其独到之处。作者与受访者若相互认识至或稔熟，本身往往有一种亲切感，容易对采访对象的某些高于自身期望的事迹产生心理放大效应，激发起形象拔高的潜意识，若这种自身期望达不到社会期望的阈值甚至存在较大落差时，则读者就难以产生认同感。反之，若所陈“事迹”高于社会期望值，则人们会趋之若鹜，竞相推崇。
杨先生的奋斗事迹，或许并不十分典型，但确有其骄人之处；他的坚毅不拔精神，或许并不十分突出，但确有值得讴歌之处。有这两点，足矣。我十分赞赏秋叶兄的这篇作品，不务虚言，崇尚求实，用平实的事表现人物，用真实的事打动读者，我相信文章定会得到公众的认同，产生一定的社会效应。真庆幸秋叶兄认识到这样的朋友，杨先生纵使不会成为大众的偶像，但至少会成为大众的榜样。
秋叶兄的这篇作品，令我对坚毅不拔的艺术家杨先生的敬重油然而生。by 雨后斜阳（发表在美华文学）  

琼影

曹广国 发表于 2013-6-27 10:57
欣赏美词，更欣赏琼影站长的赏析美文！赏析非常到位而又深刻透彻！能有你这位江苏才女来支持，我特别高兴！ ...

谢谢东苑斋老师赏评鼓励！还望老师多指点。这里有好多位版主与诗友我认识，我们都是江苏老乡，相逢是缘。问好老师！一定会常来的。祝夏日安好！