王维“诗中有画”新理解（二）

朱文培

王维“诗中有画”新理解（二）

朱文培

      3、善于发挥自己的艺术专长

     南宋诗人陆游84岁时，对儿子讲了一句非常令人深思的话：“汝果欲学诗，功夫在诗外”。他以一生经验告诉人们，“诗内功夫”不言或缺，是进行诗歌创作必不可少的条件，但若想创作出精品力作，非修炼“诗外功夫”不可。陆游强调作家对于客观世界的认知能力，主张从作家身体力行的实践，从格物致知的探索，从体肤接触的感应，从砥砺磨淬的历练，获得诗外的真功夫。“功夫在诗外”并不仅仅是一种创作策略，更是一种哲学思考。

     那么，“诗外功夫”具体是什么？何处可寻呢？简而言之，诗中有画的关键不仅在于字词句的选择、写作技巧的应用，更在于对社会生活的理解，对美术技法、音乐知识等有关艺术的深度掌握和综合运用。王维就是具备了音乐、美术、修禅等多种诗外功夫，并主动将各种技巧运用于诗歌创作的人。如此有实力、有愿望，肯实践、肯坚持，才能在诗歌创作中登峰造极。我们要如何学习王维技巧，培养并利用诗外功夫呢？我认为要从主观和客观两方面去努力：

      首先，主观上必须注重培养自己深厚的美术修养，善于绘画采风，用写实的方法、营造画面空间、形象、动态，准确理解和使用美术知识等等；长期坚持下去，一定能带来诗艺的提高。一个诗人不懂绘画技能，能够驾驭王维技巧吗？答案是否定的。反之，一个画家，没有诗歌写作知识，他能写出诗中有画的诗作来吗？答案也是否定的。不懂就是隔着一道鸿沟，不懂就是隔行如隔山，不懂只能望洋兴叹。所以，想学习并掌握王维诗中有画的技巧，必需要加强主观努力，动脑动手，争取诗画双精。只有诗画皆精才能够做到：题画时能看懂画意，观景时能看出画意，选择典故时注重画意，诗中造景时能形成画意。你心中有画，再经过认真的形象化的描写，心中的画意才能入诗，诗中才能有画的意境；通过优美的意境，读者才能感受你诗中之画，心中之画，才能与你产生共鸣。所以，学习王维技巧，必须多掌握一些绘画知识和创作方法，越多越好。不能成为两栖专家，也应该成为合格的两栖爱好者。不懂就是不懂，不要急于求成，多学多练就能慢慢掌握，不要为追求诗中有画而不懂装懂、东拼西凑、西施效颦、装模做样，说外行话、画蛇添足，那只会贻笑大方。

      仅仅增强实现诗中有画的能力是不够的，必须还要有“学以致用”的愿望和努力。没有唯美主义的主观向往和追求，没有诗中无画死不休的决心和行动，即使能诗善画，也是一码归一码，老死不相往来。创作就是艺术家的梦，只有热爱才见痴狂，只有痴狂才会互相渗透，只有渗透才有创新。俗话说，艺不痴不精；我进一步认为，艺不精通也难融合，因为诗画融合是对诗画家的最高要求、是个人诗画艺术的超常发挥。一个功力深厚的诗画家，在面对美景和动人场面时，因为感到诗意满满而促使他作画，又因为画意醉人而促使他吟诗，这是稀松平常、自然而然的事，我相信王维在无意中做到了，这个要求是很高的，并不是所有人都能做到。王维也曾写诗坦言：“当代谬词客，前身应画师。不能舍余习，偶被世人知。”可见，王维自己认为前生是个“画师”，今生成了诗人，因为改不掉前生喜形好色的习惯，偶尔被人从诗句中觉察到了画意，知道了他前身曾经是个画师。

      其次，从客观上说，诗作者还要广泛接触自然事物与社会生活，读万卷书行万里路，洞悉三山五岳、千人万物，存储生活积累、磨练创作技巧。生活积累是选择写诗之意象、描绘诗中实景的客观基础所在。想增加生活积累，必须深入观察、拥抱生活、开阔眼界、记录生活的方方面面，掌握意象资源。不要为文而文、为诗而诗，文章合为时而著，诗歌合为事而作。社会是复杂多变的，又是冷酷无情的，但终究都是艺术反映的对象；现实生活艰难困苦也好，幸福快乐也罢，无论曲折坎坷、一帆风顺，对于诗人来说，一切经历都是写作资源，一切酸甜苦辣都是人生财富。千万不要因贪图安逸而陷入远离生活、闭门造车、无病呻吟的境地。要乐于关注时事，反映时事，只有立志做群众的代言人、做时代的歌手、做人民的艺术家，才能最大限度地了解社会，筹备创作；才是多写诗、写好诗的根本保证。反之，如果脱离客观实际、脱离社会生活，只关注面前的一亩三分地，为写诗而写诗，那么，诗歌创作将面临自断粮道、自甘没落的窘境。

例1：七律二首 雁南飞2011.10

一、

春秋雁阵驾云行，北往南来必扎营。

去岁停留遭突袭，今朝入驻盼安平。

河中鲤跳眠鸿立，草上风吹哨鸟惊。

彻夜难休抬望眼，提防太甚惧非轻。

二、

山川秀美曙光明，喇叭传扬环保声。

禁猎休渔存湿地，还林种草助农耕。

陪牛鸽鹭低高雪，出水莲花远近英。

雁队知恩无以报，大书人字祝升平。

      心语轩窗老师认为：“两首七律围绕‘雁南飞’展开，既描绘了雁群的生存状态与心理活动，又体现了环境变化对它们的影响，同时也传达出对生态保护的积极态度，得益于平时的生活积累”。阮国春（冰融）老师说：“拟人手法，描写大雁的迁徙。前后对比，讲述大雁的不同遭遇。宣传环保，赞扬保护环境和生物多样性。诗中有画，生动形象。画中有诗，爱憎分明。”。我认为，热爱生活，关注时事，随时注意收集资料，知识面开阔，也是写好现代山水田园诗的诗外功夫。

      王维诗歌的风格主要有两种：一种清静恬淡，如他写的有关田园生活和山水风景的诗作就是这样，此类诗的意境是静谧空灵的，大都以辋川别业为蓝本。他长期生活、游览于辋川别业之中，观察得细，理解的深，所以创作山水诗山水画就得心应手了，作品便处处体现出辋川山水的特征。另一种比较雄健、写实，如《观猎》一诗就以饱含激情的语言表现了将军的英武，呈现为雄健的风格，王维苍凉悲壮的《使至塞上》《从军行》《老将行》等军旅作品，则得益于他在奸相李林甫清算张九龄时受牵连，被贬到边塞一年时间的观察体验（公元737-738年）。生活是创作的基础，即便是大才子王维，也违反不得。没有边塞行，便无边塞诗，边塞行程短，边塞诗也少，诗人不幸诗歌兴，这是有道理的。与王维同时期的边塞诗人，高适、王昌龄、岑参，长期从军，因为军旅生活体验丰富，所以都写了大量的出塞诗，或纪行，或抒怀。但是，若要求他们写清静悠闲的山水诗也是勉为其难，因为他们没有王维那样的条件，就没有那方面的观察、思考和实践。生活积累是诗歌创作的本钱，没有本钱创作从何谈起？

      说到创作本钱，文学、美术、音乐等艺术基本功和创作技巧，更是不可或缺，这方面王维也是得天独厚。公元701年，他出生于贵族官宦世家。隋唐佛教盛行，因为母亲笃信佛教，所以给长子取名时，将佛教“维摩诘”菩萨的名字全部用上，姓王名维，字摩诘。他的名字翻译过来是“没有污垢”的意思。母亲擅长绘画就教儿子作画，孩子的画便开始超凡脱俗；他的父亲王处廉，是一位满腹经纶的大才子，官任司马，坐汾州的第三把交椅，亲自教儿子读诗习文。谁想到这孩子不仅可过目成诵，亦能出口成章；王维的爷爷叫王胄，曾是宫廷里著名的乐官，王维遗传了爷爷的音乐才能，小小的年纪随手拿起一件乐器，便可弹出优美的旋律。如此师资，放在今天，也称得上是国内顶级配置。世有“李白是天才，杜甫是地才，王维是人才”之说，家人的教习和影响，是他艺术才能出众，小小年纪就出人头地、成为人才的关键，是他诗外功夫的重要源头。

      王维由此成为佛、道、禅，诗、书、画、乐等无一不精的全才。除宗教外，绘画理论也左右着他的艺术创作思维。南齐谢赫的“六法论”、唐代张璪的“外师造化，中得心源”论等，中国画留白技法，疏密关系技法都对他诗画创作影响深远。“疏可跑马，密不通风”是中国书画印艺术的一个显著特点，无论是国画还是治印，乃至书法中的行草书创作，都要通过疏密对比关系产生一种运动感、节奏感和韵律感，在布局中使画面更加富有变化。王维是用宗教的审美理想审视自然,又用画家的眼光、手法对素材进行剪裁、布局、塑造意境,所以说他的创作技巧，是诗人的宗教体验和美术体验相互作用的结果。尤其是佛教理论对他“三观”的塑造，从而使他的作品具有了不同于常人的“诗佛”个性特征。所以说“王维技巧”是他的思想观念与生活环境、艺术技巧，主观因素与客观因素的完美统一；是在诗歌、美术、音乐、宗教、修炼等多方面相互交融、相互促进下形成的。当然，也与他不离不弃的学习、精益求精的写作，敢为人先的尝试分不开。

      关于我自己，能在诗画融合方面有所斩获，打基础的努力至少连续了50年，王维先生是先有本钱再进行艺术创作，我则是先干起来再学习，慢慢积累本钱，二者有天壤之别。我出生于打工者家庭，初中学历，当过农民、做过工人、任过教师等，没有受过专业艺术训练。但是自小热爱艺术、喜欢观察、动手，一个诗迷画痴的坯子早就形成了。由于特长显露，无论什么人生阶段、从事什么工作，业余时间都担负着单位大量的宣传工作。组织新闻报道、摄影、画展、赛诗会，都是我的专属，也自认为是义不容辞的责任和义务。只不过早期写的都是散文、打油诗，画的都是插图、宣传画，干的是艺术上敲边鼓的事，本职工作是生产中主力军的活。所以年轻时生活学习艰苦，生产任务繁重，当一个业余艺术爱好者担子更重。有小诗为证：

例2：七律·走进三十岁1980.5.19

车间生产班长，工厂美术组长，整天快乐繁忙！

一轮甲子行将半，二业缠身格外忙。

静夜三更才合眼，闹钟四点便催床。

五炉铸件清砂净，六幅丹青落墨香。

七步八叉高效率，久经实战已寻常。

注：相传曹植七步成诗，温庭筠八次叉手而

成八韵，后人以“七步八叉”形容才思敏捷。

      这是我青年时期生活的写照。舒晴老师长期跟踪点评我的诗作，我说自己学诗时间不长，2013年（64岁）入老年大学后，才知道有平水韵。而在此之前，我对“平平仄仄”是不屑一顾的，认为律诗太古板，约束创造力。现在人老了再学，会不会为时已晚？她鼓励我说不嫌晚，厚积薄发，就可能弯道超车。想想也是，从小到大，一直兼任班级、生产队、车间、学校的宣传委员，非常卖力地做基层的宣传工作，有时给诗配画，有时给画配诗，多次参加文学创作和美术创作，在诗与画之间反复横跳；还当了30年中学美术教师，兼任了四年中学音乐教师。始终在艺术圈子内闯荡、凭兴趣和责任心长期坚持，历尽艰辛，痴情不改。有意无意间，还是积累了一点文学、美术、音乐方面的诗外功夫的。        最近十年的刻苦学习，弥补了诗内功夫的短板，应该说逐步具备了学习和谈论王维技法的基础条件。

我们学习王维技巧，必须要有创新的意愿和追求，乐于努力，敢于尝试，精益求精。乐于以小视觉表现大世界，以小片段表现全场景，以事写人，以景抒情；愿意用诗画浓缩人生，用人生创作诗画；乐于融知识性、真实性、现场性、人文性、趣味性、感动性于一炉，服务观众、读者，使他们在观看和阅读中获得更丰富的感受，能够在诗情画意中回味无穷。实现诗中有画、画中有诗一直是我努力的目标。若总是墨守成规，不想创新，纵然王维再世也无能为力，即使画意满满也归于一拍两散、无动于衷。

      白居易突破了王维宗教思想的局限，继承了汉乐府“缘事而发”的现实主义精神，提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的主张，是对现实主义诗歌理论的一大贡献，是对我们的一大启发。对于现代诗人而言，当前适逢改革开放取得辉煌成就的新时代，国家空前强盛，人民生活丰富多彩，中国精神、中国价值和中国力量为文学家、艺术家施展才华提供了无尽的可能。何况我们伴随着新中国一块成长，眼看着祖国一天天站起来、富起来、强起来，怎么能够不闻不问、不画不吟，怎么能够不去观照现实、反映现实呢？我们创作绘画应该契合时代精神，创作诗歌应该从反映现实事物入手。不但为人民美好前景鼓与呼，将勇气和愿望付之行动，而且要深入社会底层，去采集取之不尽用之不竭的诗画创作资源。我们纳入作品中的丰富意象，本身就是新人新景新事物，新鲜感、形象感自带，何愁诗中没有画意？

例3：七排 登苏州金鸡湖摩天轮2024.6.12

登上金鸡湖公园内120米高的摩天轮，湖光山色，一览无余。古代

文明和现代创新交相辉映，美不胜收。苏州我来过多次，对比

之下，发现改革开放给这座林园精巧的城市带来了雄伟壮观。

巨轮捎我上晴空，今昔姑苏韵不同。

寺塔铃声招佛子，唐寅诗画醉文翁。

摩天绿地山岗外，出格东门霞彩中。

旧市繁荣延绮梦，新区热闹展精工。

鲜花若赖三春雨，硕果何凭一夜风？

先辈千年开婉约，后人卌载创豪雄。

注：摩天楼绿地中心高450米，东方之门高358米。

      先辈们用千年时光，精心雕琢出苏州婉约精致的园林、细腻柔美的水乡、高雅醇厚的文化艺术，为苏州奠定了独特的文化基调。而当代的苏州人，在改革开放的四十年里，以敢为人先的勇气与魄力，创造出雄伟壮观的现代都市景观、繁荣昌盛的经济奇迹、多元包容的文化氛围。他们在继承先辈遗风的基础上，大胆创新，勇于突破，让苏州这座古老的城市焕发出新的魅力与活力。熊树忾老师则说：“有鲜活的画面感！还有高雅的情调！更有令人敬佩的创作手法！向您学习！”

      “向您学习！”太客气了。想进行深入的理论探讨和清晰的实践表达，必须要结合具体作品来分析，如何选择样本是一大难题。很多专家都翻来覆去地以王维的诗举例，但是现代人来谈论唐代的艺术作品，没有共同的时代背景，没有切身的生活体验，没有绞尽脑汁的创作体会，就诗论诗未免有些以己度人、牵强附会，于自己言不由衷，对读者的说服力有限。分析当代其他人的作品吧，不但观点会有出入，还会有侵权之嫌。所以不怕方家嗤笑，我就拿自己的作品开刀破析，无意自吹自擂，只想抛砖引玉，没有要求大家向我学习的意思。我们应该虚心学习、借鉴古代、近现代和当代一切好作品来提高自己的创作水平。引用自己的作品举例，仅仅为了解说方便而已，毫无炫耀之意，相信各位诗友、学长、专家能够理解，并给予批评、包涵。

扬之水

再次拜读学习，问好先生！

朱文培

扬之水 发表于 2025-1-12 22:09
再次拜读学习，问好先生！

感谢总版雅赏细析高评，感谢鼓励。问好老师，祝您冬日阳光，笔健身康！

这是最后一稿，也是作了较大修改的结果，恳请老师帮助把把关。尤其是对音响渗透的论述、对王维诗作理论上的定义等，谢谢老师，辛苦了！