王维“诗中有画”新理解

朱文培 · 发表于 2025-1-11 09:31

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王维“诗中有画”新理解

朱文培

唐代王维的诗歌作品，个人风格突出，尤其是山水田园诗，兼具诗意、画意和禅意，清新静谧、空灵秀逸，别具一格。王维善于将佛教思想与诗歌融会贯通，被人称为诗佛，与诗仙李白、诗圣杜甫并称为唐代三大诗人。比起李、杜单纯以诗人身份扬名，王维的才艺更为全面。他擅长作诗,工于绘画,还深通音律、精研禅学，尤其山水田园诗久负盛名，是一位具有广博修养的艺术家。

王维喜欢标新立异，非常善于利用自己深厚的多种艺术修养，在各门类艺术之间进行跨界创作。绘画、音乐、诗歌、禅理，虽然品种门类不同，但是在他的艺术创作中，只有为我所用，没有清规戒律；只有取长补短，没有藩篱障碍；一切为作品主题服务，破例不是问题。王维的诗、画单项作品中，往往隐藏着其他艺术品种的因素和特征，各艺术种类之间相互影响、相互融合的成分显而易见，这便形成了苏轼所说的“诗中有画、画中有诗”的现象。

自北宋而降，1400多年来，探讨王维技巧的论文、专著不在少数，但是泛泛而谈的多，实证分析的少；人云亦云的多，独辟蹊径的少；至于我们如何定义王维的独门绝技？如何寻找实现“诗中有画”的方法途径？如何利用王维技巧来丰富我们的艺术创作等实际而具体的问题，很少有人专门论及，甚为遗憾。

1984年我曾经写过《浅论王维“诗中有画，画中有诗”》的论文。现在，根据自己40年来研究和思考王维创作技巧的结果，归纳出几个新观点与大家分享：一、王维诗歌创作有“三个善于”；二、王维山水诗意境有“三个创新”；三、实现诗中有画有五种入门方法；四、当代诗画作者必须重视的三项要点。

下面以据自己在诗歌、美术、音乐三方面学习、创作和教学的体会，围绕上述观点予以阐述分析论述和实证示范。由于是个人看法，探索性较强，水平有限、见识浅薄，诚待各位专家和学长的指教，以期完善种种不足之处。

一、王维诗歌创作有“三个善于”

1、善于选择和修饰诗中的意象。

所谓意象，就是客观物象经过创作主体的情感喜好而挑选、创造出来的一种艺术形象。运用意象来曲折地表达思想感情，是创作诗词常用的手法。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象，其搭配组合也为意境的营造起到必不可少的作用。诗人要表现的情感，除直抒胸臆外，主要就是通过“人物形象”“动物形象”“景物形象”“事物形象”来表现，王维深谙此道。在山水田园诗中他使用了大量的诸如鸟、明月、深林、钟等佛家典型意象。极善于将个人情感与自然意象巧妙地糅合起来，使诗歌优美含蓄，艺术效果明显。我们不妨来解说几种：

云——主要有四层含义：一层是将世事人事的变幻与空虚比作浮云；二是用云寄托对理想境界的向往；三是表达一种难解的禅境；四是佛法的象征。王维的诗歌最喜写云。据赵殿成《王右丞集笺注》统计，王维现存的489首诗中有83首诗中有云的意象，这表明在王维诗中，“云”是一个中心意象。

空——是王维另一个中心意象，是佛教的最高范畴之一，是佛教哲学对宇宙、人生的抽象思辨。“空”不是指一切皆无，而是宣扬“万法如幻，无有定相”。王维的诗总在试图突显事物空幻的本质，笔下山空、林空、涧户空、宫中空，超脱、空灵、含蓄的美，对他营造山水田园诗中旷达静谧的意境功不可没。佛家主张四大皆空，“空”不等于“无”，而是抛除一切杂念，在心灵深处达到的一种流动不息的圆满之境。

静——是王维常用的一种境界，在佛教教义中，静是达到涅槃的必要条件之一，是佛教中修行中最为重要的一个步骤，也称作为觉、悟或顿悟。通过静思，人们可以在内心深处找到生命的智慧和启示。

钟声——寺院叩钟的目的即在于提醒修行人，要以精进用功的击椎，破除自己的贪嗔痴烦恼，同时以深切的慈悲心，让钟声上彻天堂，下通地府，使听到钟声的众生，都能明心见性，得到解脱。

鸟——王维诗中的山鸟、杜鹃、白鹭等，皆可看作是隶属于“鸟”这个意象。虽然种类不一，然则悠闲安静，自由不羁却是它们的共性。

明月——《鸟鸣涧》以及《山居秋暝》等诗中的“明月”意象，是一种带有禅学色彩的清净皎洁、空灵澄澈的佛性存在，是诗人一心向往的精神境界和人生存在方式。

深林——王维诗中的“松”、“竹”、“柳”等意象，即在隐喻诗人高洁自持、趣味高雅。《鹿柴》和《竹里馆》等诗内的深林，营造出一种清幽寂静、空灵澄澈的佛境。这种幽深空寂的意境，远非一株松、一株柳、一株竹所能营造，必须是暗含禅意深不可测的“深林”。

这三个中心意象和四个常用意象，对佛教来说意义非凡。它们的出现，不仅丰富了作品的诗意和画意，更是在暗中为弘扬佛法助力，使诗歌增添了极富理趣的禅意。而由这些典型意象搭配组合所形成的清新淡雅、静谧祥和、空灵悠远的独特意境，成为王维诗作特有的品味，值得我们细细揣摩。下面我们落实到具体诗句中进行分析：

例1：五律《终南别业》最具禅意的一联：行到水穷处，坐看云起时。《终南别业》这首诗，描述的是王维自己在终南山下辋川别业如何修行的过程。其中“行到水穷处，坐看云起时”最精彩，也最深奥难懂，是作者对禅理的一次顿悟。其中“水、云”象征着喧嚣俗世的虚幻无常，象征着诗人高洁脱俗的品格，又象征着一种永恒的自然生命的形式，蕴涵着禅学的穷通之理。禅在佛教的意义，就是在禅定中产生无上的智慧，证明一切事物真如实相的智慧，包含静虑、思维、弃恶等。王维走到山穷水尽之处，没有悲观失望，而是席地而坐，静看白云飘浮，猛然悟到一个禅理，这就是“空、无”。也就是说，如果人能够去掉执念，像云一样了无心事，就可以摆脱烦恼，得到解脱，找到出路。你看，山穷水尽之处仍然有云冉冉升起，悬浮空中，随风飘荡，何等自由自在。诗人在一坐、一看之际，已有顿悟，收获颇丰，自然顾虑全消，身心轻松愉快。

例2、《桃源行》中“月明松下房栊静，日出云中鸡犬喧”，是声音此起彼伏的一联。展现出一幅万籁俱寂、安详恬淡的《月夜图》：月明松下、房舍俨然，素雅静美，令人陶醉；还有一幅生动活泼的《旭日初升图》：雄鸡打鸣，犬吠柴门，生机盎然，活灵活现。就在这一动一静之间，视听交错，田园生活的安详舒适和自由闲适之“艺境”呼之欲出。“明月”这一意象的佛性色彩熠熠生辉。其它如“松风吹解带，山月照弹琴”、“明月松间照、清泉石上流”、“涧芳袭人衣，山月映石壁”等诗句的意境营造中，明月也起到了不可替代的重要作用。

例3、《鸟鸣涧》是禅意诗的代表作：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”在寂静的春夜，大山空空如也，星星点点的桂花慢悠悠地从枝头飘落，被闲适的诗人目睹。忽然，月亮从半山腰升起，惊醒了熟睡的小鸟。它们扑腾着翅膀不住鸣叫，鸣叫声填满了整个山涧，像是在嗔怨月光的不解风情。全诗清幽空灵的环境为山鸟创造了悠闲舒适的环境，转过来山鸟自由飞鸣的动感又反衬出了空山的寂静，空山、明月、鸣鸟等意象的运用可谓相得益彰。

例4、在王维《过香积寺》中：“古木无人径，深山何处钟?”可以说钟声是所有声响中最能体现禅意诗思的声响了，它使静谧的禅世界空间距离变得更远、更空灵，诗情更悠扬。诗人在云雾缭绕之处，忽闻钟声而始知有寺。这飘忽而来的钟声似乎蕴涵了某种神奇的召唤与暗示，使人们陷入深思，而山野则显得更清幽、更寂静。

例5：《使至塞上》最具画意的一联：大漠孤烟直，长河落日圆。

“浩大”的沙漠，“孤独”的狼烟，突显了沙漠的空旷，再补充一个“直”，给横亘在我们面前的沙漠，补上一笔垂直的烟柱。大写意，用墨极省，形象简洁，意象具体，一望无际的大沙漠上仅仅有黑色的烟柱笔直升起，多么显眼，多么引人遐思。“长”河长，“落”日“圆”，河水因泛光而明亮，夕阳因将坠落而嫣红，血色黄昏，彤云翻滚，逝水滔滔，由你去想象吧，王维通过 “大漠”、“孤烟”、“长河”、“落日”等意象，营造出了一种辽阔、壮丽、雄浑的意境。言简意赅，尽得风流！同样形容塞外沙漠，有人用了不少好词语，诸如：雄浑壮丽、开阔苍凉、高远辽阔、高旷雄浑、苍凉、苍茫、无涯、深远等等，试问，所有的词语加起来，能抵得上“大漠孤烟直，长河落日圆”来的生动形象吗？因为不是自己的独特创造、未经精雕细饰，一无形象、二无空间，随便拿来、不成意境，何以感人？相形之下，高下立见。

例6、《送邢桂州》中最浓墨重彩的一联：日落江湖白，潮来天地青。邢桂州乘坐轻舲，击水驰向沅湘，他看见夕阳西沉后江湖泛白，感到潮水涌来时天地发青。用颔联“赭色”和“赤色”的浓墨重彩来修饰岸与山，对比颈联用“白”“青”二字修饰的“江湖”和“天地”，使大自然色彩分明，陆地的暖色与天水的冷色之间，颠簸着一艘“轻舲”，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的景象跃然纸上，依依惜别的送友之情弥漫空中。用色彩对比来修饰意象，塑造意境，突出“人”“船”形象，烘染送别气氛，这就是王维的独特高明之处，与李白《送孟浩然之广陵》有异曲同工之妙！不过色彩感、构图感却唯王维独有！难怪东坡先生评说他“诗中有画”！

可以看出，王维写诗有这样的习惯，首先精心挑选意象，尤其爱选佛家钟情之意象，有利于携带自己的思想意识；其次是人物、事物、景物等各种意象材料，一旦选中，就为它们认真运用修饰词来修饰它们，或前缀，或后补，表明人或事物的色彩、状态、性质、特征、属性，有利于表达情思。比如：空山、明月、新雨、清泉，赭圻、赤岸、大河、落日、江湖白，天地青等等。而“大漠孤烟直，长河落日圆”更是对“漠、烟、河、日”四个名词作了多方面的修饰，所以效果特别好。也就是说，别人用的是原材料，他用的都是加工品，此联虽然只有十个字，但是包装修饰后的四个意象，立即有声有色、有模有样，艳起来，立起来、活起来，迅速组合成令人耳目一新的形象和意境，勾引起读者的兴趣，带动读者顺作者的思路进一步拓展想象力，进入自己的二次创作，感悟大千世界，领会诗人情怀。

为了“诗语”有声有色、绘形绘貌，王维总习惯地精心修饰自己采用的种种“意象”，以期符合自己独特的要求，加强表达效果。创作过程中，他需要比别人多下点功夫研究观察、斟酌推敲，让每个入选意象都随心如意、稳当得力，这样就有助于实现自己的审美理想，产生诗中有画、画中有诗的特殊效果。有心学习王维诗中有画的创作技巧，对这个诀窍应该深入理解并灵活应用。我们再来看王维在《和贾舍人早朝大明宫之作》中，是如何装饰种种意象的。例7：

绛帻鸡人报晓筹，尚衣方进翠云裘。

九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒。

日色才临仙掌动，香烟欲傍衮龙浮。

朝罢须裁五色诏，佩声归向凤池头。

山水诗是王维的强项，写得多，优秀作品也多。但是在朝廷的应制诗中，他的表现也不弱，只不过由清新秀丽的风格转变为富丽堂皇而已。这首七律中运用的意象都极尽修饰，“九天”阊阖、“万国”衣冠，日光“刚来临”仙掌“似摇动”、香烟“想围绕”衮龙“主沉浮”。下朝时分发“五色诏书”色彩斑斓，人们身上玉佩声像流水般的涌向凤池头，“叮叮铛铛”飘然而去。王维充分发挥他的想象力和抒情技巧，仔细刻画万国来朝的情景，处处透露出大唐帝国庄严、鼎盛的气象。意象集中，光彩耀目，有场面、有过程，有声有色，音乐感、画面感极强，让人们梦回盛唐。这样的画面效果超越了当时东西方的绘画水平，由于场面浩大、构图复杂、色彩丰富、人物众多、人种形象服饰差别大，说实话，即便善于绘画的王维也画不出来。但是他看到了就能表达出来，因为诗歌属于语言艺术，不像绘画（造型艺术）受技术、材料、工具等诸多历史发展进程的限制；诗句很灵活，所以王维能以画家的敏感和语言的特长表达出来，这就是他诗中不但有画，而且规模和水准还能超越时代的一个范例。清朝吴烶《唐诗选胜直解》评价：应制诗庄重典雅，斯为绝唱。

运用王维对意象加以精心选择和修饰，引色彩、声音、形态入诗，经营空间位置等技巧，我学习制作了《傍晚趣读天文》。例8：

夕阳隐入白云丛，泼靛铺黄渲浅红。

珍宝五颜腾紫气，霓光七彩罩银宫。

象牙塔外仙桃艳，翡翠溪边蜜柚丰。

月恐天机遭泄露，加层黑幕掩苍穹。

这首七律形象化地描绘了傍晚天空中的景象，用拟人化的手法描写夕阳，用“隐入”“泼”“渲”“腾”“罩”“加”“泄露”“掩”等动态，表现夕阳在云山雾海中挥动金盆泼画，让“白”“靛”“黄”“浅红”“紫”“银”“翠”“黑”等“五颜七彩”，在眼花缭乱中挥洒；使“云”“山”“霓”“宫”“殿”“仙桃”“珍宝”“象牙塔”“翠玉溪”“蜜柚”“大幕”等丰富意象，在奇特想象中变化，直至月亮升起，一切都被隐入黑幕之中。江苏安之若素老师点评道：“色彩感、画面感尤强，自然风光，信手拈来，生动自然，诗情加画意，诗比画还美”。一湾清流说：“老师每天都为我们提供视觉享受，也是促进养生的绝佳方法！一个隐字，将夕阳变化的形态，描绘的惟妙惟肖！一个泼字，将夕阳作画的姿势，描绘得淋漓尽致！月亮出宫，一个恐字显机灵，一个掩字展雄风！”槛外闲人点评：“波澜壮阔的暮云图。善想象，精描写，见功底、真切，独特，有味!”由此看来，用王维的方法技巧，对诗中意象多加修饰，能使淡变艳，化静为动，能突显“诗中有画，画中有诗”。所以说我们完全可以边学习、边借鉴、边创新，照抄王维的作业，达到“诗中有画”的理想效果。

2、善于创造清静空远的意境

若要达到“诗中有画，画中有诗”的效果，单靠修饰、包装意象还是不够的。设立、营造、烘托出作者可心的、读者向往的意境才是关键所在。意境这个词最早出自于王昌龄之《诗格》。王昌龄说诗有三境：一曰物境、二曰情境、三曰意境。物境是诗歌中的景，情境是诗歌中的情感，如果情景交融浑然天成的话，就形成了意境。诗词、绘画、音乐都从属艺术，艺术都讲究意境，意境是情思与景物的统一。在艺术的意境中，艺术家描绘的景、事、物等意象是情感的载体，这就是“化景物为情思”。同时，艺术家表达的情感，又必须渗透、融化在景物和事物之中，也就是“化情思为景物”。意境就是“化景物为情思”和“化情思为景物”二者的有机统一，是指一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以明确言传、具体把握的境界。它是形神情理的统一、虚实有无的协调，形象和想象的互助，既生于意外，又蕴于象内。

在众多的美学概念中，“意境”与“意象”是解读中国诗歌不可或缺的两个核心概念。意象是诗歌中构成画面的基本元素，如人、物、花、鸟、山、水，通过丰富的联想和想象，使读者能够在心中构建出一个个生动的人物形象、一处处鲜明的景观形象、一回回曲折的事件形象。意境则是由众多人物形象、景观形象、事件形象所营造出来的情感空间，它通过诗人情感的粘合，让读者感受到一种超越现实的整体境界。换言之，意象是构成意境的基础，意境是意象多次组合后，产生的整体境界给读者留下的感知效果。

例1：五律《辋川闲居赠裴秀才迪》

寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。

渡头馀落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。

这首五律是王维诗、画、音乐完美结合的得意之作。整首诗都描绘了辋川别业附近山水田园的深秋景色；刻画出诗人和裴迪两个隐士的形象。风光人物，声音图像，交替行文，相映成趣，形成物我一体、情景交融的艺术境界。

有意思的是，王维在诗中运用了哲学对比统一的手法。用以动显静的手法来渲染山林，明明是写静，但诗中所写的却是日落、蝉噪、人歌，秋水潺湲。这些动而有声的景物，既能使诗句显得富有生机不枯寂，同时又通过零星的动作和声音，反衬出大环境的幽静，这就是动静之间的辩证关系。王维的“倚杖柴门外，临风听暮蝉”，杜甫的“春山无伴独相求，伐木丁丁山更幽”，都是用声响来衬托一种静的境界，都借鉴了南北朝王籍的“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽”艺术表现手法。响动的景物反而能取得静的效果，这是因为事物矛盾着的双方，总是互相依存的。在一定条件下，响动之所以能够为人们所注意，正是以静为前提的，这里面是包含着艺术辩证法的。如何灵活运用静景中的声音、动态，完美地塑造静谧的境界，王维的经验很丰富，在很多诗中都作出很好的表现，我们应该在阅读中给予重视、理解和学习。

我们在前面说过，王维很善于使用“空”字：“空山不见人”、“空翠湿人衣”、 “夜静春山空”、“空山新雨后”、“薄暮空潭曲”“空悲惜人有”“空知返旧林”“秋槐叶落空宫里”“胜事空自知”“不向空门何处消”等等。可见在诗人的眼中，山空、林空、谭曲空、涧户空、宫中空、胜事空，喜也空，悲也空，仿佛一切都是空的；他还善于使用“静”字：小路静、巷子静、夜静、颜色静，就连动景在他看来都是恬静的：那宽阔水田中惊起的白鹭，那春天夜晚被月光惊扰鸣叫的山鸟，那寂寞中自开自落的芙蓉花……。“空”“静”是两个极富禅意的字眼：王维运用这两个中心意象，极富表现力地将诗人参禅悟道之心体现出来，使“物境”与“情境”交融统一，实现了最高境界的构造。在此我们可以通过实例来体会王维使用佛系意象的技巧。

例2：《终南别业》

中岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。

行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。

王维说自己“中岁颇好道，晚家南山陲”，让我们来看看，受佛、道深刻影响，以南山陲为家的他，在诗中常用哪些修饰语来创造意境的：山路元“无”雨，“独”坐“幽”篁里，“深林”人不知，人“闲”桂花落，夜“静”春山空，“寒”山转苍翠，墟里上“孤”烟。涧户“寂”“无”人，兴来每“独”往，等等不胜枚举，其中“无”“空”“独”“幽”“深”“闲”“静”“寒”“孤”“寂”等字是王维在作品中经常使用、反复出现的佛家意象。

王维将一系列的佛家意象、悟禅方法、修身环境带入山水诗中，禅意无穷且无处不在，似乎有意为之，但又无斧斫痕迹，实为高手。大自然中永远存在、永不停息的音响和动态，被他利用来作为空旷、静谧、孤独、安闲、幽寒、寂深意境的反衬，并以其通俗的形式、入心的功能为宣扬佛法而尽力。王维的一生，顺应了中国古代士大夫的“出于儒，入于道，隐于佛”的理想人格，并以其突出的文学成就在山水田园诗意境营造方面独树一帜，屹立在了山水田园诗的顶峰。他本人成为上承诗经、乐府，谢灵运、陶渊明，下启唐宋元明清诗人群体的标志性人物，成为后人津津乐道的一代画祖文宗。他那诗画结合、虚实相生、情景交融的艺术手法，也对后世山水田园诗人的创作，产生了深远持久的影响。

他的心灵是闲静淡泊的，他一心向佛，喜欢陶醉于孤独和寂寞中：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。”他是那样的悠闲清净：“隔牖风惊竹，开门雪满山”“倚杖柴门外，临风听暮蝉”“兴来每独往，盛事空自知。行到水穷处，坐看云起时”。他是那样的与世无争：“晚年唯好静，万事不关心”、“山中习静观朝槿，松下清斋折露葵”。禅家对于外界体悟的方式是“静观”。所以王维诗作所构筑的意境都是“清幽静寂”的。王维对于山水田园生活中的禅意有独特的感悟，他又能将玄奥高深的禅理不着痕迹地融入到诗歌中去，使得诗作兼具诗意、画意和禅意，并且能与读者心灵发生深入的沟通和强烈的共鸣。

苏轼在谈作诗时说：“欲令诗语妙，无厌空且静；静故了群动，空故纳万境。”（苏轼《送参寥师》）这里“妙”即指有意境。要想作品有意境，就必须善于运用“空”与“静”，因为只有在“静”中方能了解一切“动”，方能感受弥满周边不息的生命气息；只有在“空”中，才能体察宇宙之广大，意境之深远，使自己的胸襟坦荡、思绪飞扬，进入自由洒脱、闲适空灵的意想境界。东坡先生此诗是从诗歌创作的角度写的，与佛教的主张关系不大。说只有在“静”和“空”中，诗人才能更自由地获得创作灵感。其实广大读者何曾不需要如此，因为只有在“静”和“空”中，读者才能获得细读、细思作品的时间和空间，才能清晰地感受到诗人描绘的意象和声音，才能在有停顿的节奏中细品诗中的意境、思想、情感，才能轻松自如地进入二次创作，与作者同喜同悲，达到情感共鸣。由此看来，利用在诗作中创造空旷静谧的境界，贯彻佛教思想虽然是王维的初衷，但是有利于诗中有画的出现是客观效果，也许他开始时无心为之，到后来成为有意坚持了。

“诗中有画”是说诗歌最宝贵的，并不在文字之内，而在文字之外，就是那种只可意会、不可言传的如画的意境；“画中有诗”，就是讲绘画也要有诗的韵味，使诗情和画意融汇在一起。通过绘画形象所表达的，不仅是视觉看得到的景色人物，而且还有视觉无法看到，却可以感受到、领悟到的诗情，也就是从有限的绘画中体悟到无限的意境。

意境由两部分组成：一部分是“如在眼前”的较实的因素，包括形体、色彩、物体动态、景物层次等，称为“实境”。一部分是“见于言外”的较虚的部分，称为“虚境”。虚境不能凭空产生，它必须以实境为依托，落实到对实境的具体描绘上。实境不能仅限于物体堆积，它必须以虚境为容体，落实到对情感的具体抒发上。王维在他的山水诗中，用鸟鸣、人闲、水流、树茂、山耸之实境，衬托出天高、地广，雨濛、人稀，感悟、觉察之虚境，创作出闲静深远的意境。他有意扩大了诗中意象之间的距离，让读者的思想游走其中，给读者留下了进行二度创造的余地，也以此区别于其他诗作者。

二度创造是指读者在阅读作品过程中，在心理层面展开的再创造活动，是对文学作品的再认识以及在作品基础上的新发现。新发现的生长点就在意境的虚实之间、诗句的空隙之处，而王维的“空旷静谧”，恰恰就预留了周旋腾达、能走能留、能舞能歌的巨大空间。聪明善画的王维在保留空间感时是毫不含糊的。他先以鲜明的色彩展示形象，再以自己的诗情画意引人前往，辅之以空旷静谧的环境，促使放飞读者的想象力，在其意境内飘浮翱翔，腾挪跳跃，形成更优美的、更具读者个人特色、地域特色的新意境，似有非有，若有若无，达到能够使读者感到诗中见画，诗中闻声、诗中品禅，余味无穷的效果。

说到底，意境在客观上仍是虚境，是通过诗的语言表达并被读者和听众感悟出来的幻象，其中的有与无、清晰与模糊，要根据创作方的表达能力、接受方的理解能力等多种因素来决定。我且以自己的小诗来佐证：

例3：七律·育秀植物园2024.5.16

大谷飞红老圃香，泉溪汩汩岸苍苍。

游人赏景诗情烈，卉蕾流霞画意彰。

鹭立湖唇寻可口，鱼潜云影躲行藏。

无边风月从何出，四代园丁苦整妆。

创设优美、有序、灵动、感人的意境自然是重中之重。作品开头像开始绘画一样，首先关注开拓三维空间，以各式各样的景观打开局面，表现出物体之间的远近层次和空间距离,这对绘画是重中之重，对创造诗中之画意也是不可忽视的。我预设了植物园众多意象的层次空间（大谷花圃、溪岸苍苍、泉流汩汩、无边风月等景观实体，包括了近景、中景、远景），还展示了众多色彩形象（游人追景、溢彩流霞，鹭立湖唇、鱼潜云影）。通过诗句传达给读者，让他们根据自己的视觉经验，在脑海中反射出植物园重重叠叠的景物、花花绿绿的色彩，叮叮咚咚的流水、自由自在的游人。准确地说，我是通过语言来塑造意境，读者是通过语言来感受意境，欣赏植物园形象色彩的。可喜的是，诗友们感悟到了，东元光老师说：“文笔精炼，植物园景象描写铺陈有序，丰富多彩，细腻生动，词雅境美，情景交融。美图，美诗！诗情画意，美不胜收！”评语基本上指出了此诗的特点，对我所作的努力给予了莫大的肯定和支持。若没有远、中、近距离的层次感，不重视环境意象的具体刻画，走马观花、一笔带过，是难以表达植物园优美静谧的意境，难以形成这样井然有序、灵动通透之效果的。

可以说，意境是王维技巧的发祥之所，是作者的创作终点，是读者的欣赏起点；是姊妹艺术的交汇融合点；是产生诗中之画、画中之诗的温床，是诗歌与绘画、作者与读者双向奔赴的会面场所。创造意境是我们在诗中抒发情感，实施造型、发挥绘画技巧的关键所在；同样，理解王维诗歌的独特意境，也是读者体察其作品中诗情画意的关键所在。有作品就有意境，有意境就有空间，有空间就可沟通，有沟通才能跨越时间、地域的障碍，实现作者与读者心灵的对话，吸引读者耐心阅读，增加与作者相互接触交往的机会。一来二去，形成人与人、人对作品的特殊喜好，甚至能够达到情感共鸣的状态。过去王维的迷弟迷妹，现在王维的粉丝拥趸，就是在无数次阅读、无数次情感共鸣中产生并壮大的。

在这里我还想多说一句，历史在发展，时代在前进，王维钟情的“空旷静谧”“富有禅意”的意境，在当下的中国，略显陈旧落后，只能是风景区、佛教场所小范围、局部性的意境了。如今飞机“四通六达”，高铁“八纵八横”，现在的诗人，不能只局限于唐人的眼光了。当下时代背景的繁荣昌盛、紧张有序、先进发达，盛唐是不能相比的，王维山间别墅的规模效应，更是不能与当下万里河山的美景相提并论。我们要跟上时代的发展，善于运用周边活生生的意象与物象，描绘出符合现实生活的场景，在诗中创作出更宏观、更广阔、更符合实情的新鲜意境来。请看——

例4：七律坐高铁回杭州有感[孤雁出群]

2019.2.14

拜辞珠海乘蛟龙，越壑穿崖一彩虹。

但觉眼前浮绿紫，焉知身后掠西东。

八横八纵银车靓，三滞三超赤县雄。

笑待群英新制造，轻歌往返九霄宫。

原上草老师点评：“达观、椽笔，激情、纪实，一条高铁线驰进律诗艺术框架，填满大国阳光大道，展望无限前景！”扬之水老师说：“言事寄情，诗语雅致，风格舒朗，品如甘醇”。阮国春（冰融）赞扬：“写景起兴，动感十足。借景抒情，赞颂新时代科技和建设进步。构思精巧，布局严谨。诗中有画，画中有诗。诗情画意，美不胜收。”生活是艺术之源，有此源泉，才能使艺术之树常青。老一辈文艺家的经验告诉我们，浮躁是艺术的大敌，贴近生活才能成就艺术经典。只有扎根生活、笃定恒心、倾注心血的作品，才会有穿越时空的恒久生命力。这也是我们利用王维艺术技巧，并对他的思想观念给予改进，对生活素材进行深加工、增加作品审美价值的实验和探究。