两种田园情调：塞奥克莱托斯和王维的文类世界

扬之水

王维的园居诗也展示了诗人从精神上遁逃出尘世后的世界——禅宗的空境。“空”却就在当下的“如”中。

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禅和生活在辋川却是融若水乳的。真正地说，禅就是生活，就是临风听蝉、月下弹琴、雨中观槿中的生活瞬间。

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首先，禅以为“诸佛妙理，岂在文字”；诗家的化境则是“不著一字，尽得风流”。禅意和诗意对于文字写就的诗，都是空外之音，水中之影，务要使人索于离即之间始得。禅意本是不可言说的，却要发言为诗。

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其次，诗境中恍惚于空有离即之间的禅意恰恰就体现出禅宗“无空可住”、“无有可舍”，“心舍于有无，眼界于色空……不舍幻，而过于色空有无之际”的般若智慧。

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禅宗般若智中的法相又呈现为其意象世界中在雾霭、夕照、水气迷离变幻、缥缈闪烁的自然景观

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这类“迁转性瞬间”或在有无之间，或在动止之间

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此当下之境是新鲜的，又是熟稔的；是情势与经验的，又是前于情势与经验的；是具体的，又是共相的（这使我们想起高友工所谓“具体的共相”）。将这种悖论性质推延到超越个体诗人之创作经验，就有了中国诗传统中的“原型的当下”

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中国画的“随类赋彩”，强调描写事物的固有色，本身就与上文所说“景由时而现”的概念有一致之处。然王维的“渲淡法”又在某种意义上越出了“随类”的概念。

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此处不存在西方传统中由“画如诗”而强调绘画的叙述性和人物动作的意义。东坡重在论诗，自与王维“宿世谬词客，前身应画师”两句诗中自视以丹青手而为诗人的观念相合。

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隔水问樵的人声经与万里静穆的云山对比，消解在无限的渊泊之中。面对云水淼茫的画境，我们听不到旅客和樵夫间的问答，亦无从看清人物的表情，依稀间指点我们二人问答内容的，只是人物的姿态。