苏轼论诗歌艺术风格

扬之水

一是他对多种艺术风格的肯定与认同；二是反对时人对所谓李杜优劣评论中褒此贬彼或抑此扬彼的做法和现象，对李白的浪漫主义风格与杜甫的现实主义风格并举，作了高度的评价与褒扬，显示出作为一位大家的宽广胸怀与独特眼光；三是认为多样化的艺术风格不仅不相互排斥，而且还相互包容、依存、融合，进而形成一种全新的艺术风格和审美趣味。

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苏轼对多样化风格的肯定与褒扬，为诗歌的健康发展指明了前进的方向，也为当代及后代诗歌的繁荣作出了不可磨灭的贡献。

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苏轼推崇天工自然之美，认为这是诗文、绘画创作的至高境界。

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“天工”的内涵是相当丰富的。“天工”的核心是自然浑成之状，即反对雕琢斧削。首先，作诗绘画都要表现事物的自然之美。

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其次，要师法自然。在作诗绘画的艺术表现与创造过程中，关键是真实地表现自然风神之美（即“真态”），且顺应其自然发展的客观规律与逻辑。这样的作品才能“文理自然，姿态横生”，表现出自然万物的丰富、变化和个性之美。

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再次，实现自然天成之美的途径是顺从自然，“随物赋形”。即描写反映事物的本来的原始的真实面目，并符合事物发展的自身规律。

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最后是妙造自然，巧夺天工。诗意表现自然、师法自然、顺从自然，更超越自然，这就是要妙造自然。

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清新之清，多指情感的清纯、语言的清丽、诗风的清雅，而“新”则是指言前人之未言，写别人之未写，表现出一种新鲜、新颖的脱尘拔俗之美。清新，一般指清新雅致、情景交融、境界优美、声韵和谐、怡人心目的诗风。

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文品如人品。有清静心怀的人方能以清纯之气，遣清雅之词，著清新之诗篇，显清雅之诗风。作者要有清静无为、淡泊功名的胸怀与品质，静观世间万物的生灭变化。

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只有以虚静的心态观物，方能不留意物而寄意于物，这就是达到诗文作品清新风格的途径，强调的是审美的非实用功利性。