宋代诗意图的创作情形和艺术特征

扬之水

宋代的诗意图大多是画家根据自己对前人既成的诗歌名作的理解来进行绘画创作的，是画家以其审美体验对诗人主体体验的融摄，其中尤其以截句式的诗意图为主流。这就充分说明了宋代绘画艺术在很大程度上逐步淡化其物质性的一面，而向文学的品鉴方面靠拢，亦即抛却纯粹欣赏视觉美感，转向人文思致与画外意趣，接受文学在精神意趣上对它的引导和投影，是对文学作品原有意义的张扬。

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每一幅诗意图都反映出画家人文自觉意识的经历或追求，因而它就不会让人有那种画作本身已经完结的感受，而是一种无休止的对话，需要观画者以诗意吟咏作为审美解读时的潜在语境。

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与艺术感受相关的是要学会在艺术品上作一种特殊的逗留(Verweilen)，人们参与艺术品上的逗留愈多，艺术品就愈显得生动丰富。

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诗意图和它所针对的原诗，以及针对它的题诗意图诗在诗歌和绘画立意构想相互沟通的基础上，以彼此绝不因循的创作精神使诗情画意递进更新。可以说，它们这种不同艺术部类之间的互补行为已然构成了审美创造力的一种衍生增值方式，

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古人所提出的“立象以尽意”的传统理论命题“老树春深更著花”，在现代高科技电子信息手段的支持下获得了新的意义。而诗意图实现了古代“言有尽而意无穷”和“立象以尽意”两大文艺命题的整合，无疑可凭借其诗歌与绘画的巧妙联姻为当代新文本的发展提供思路上的启发!