半斗说诗词之押韵

半斗元创 · 发表于 2025-3-27 08:37

只有近体诗（格律诗）对押韵要求严格（不止对押韵要求严格，对平仄同样严格），古体诗更讲究的是意境，但也要押韵，只是要求没有近体诗那么高，现代诗与古体诗类似，但要求更为宽松。
近体诗押韵规则:
1.不押邻韵：近体诗首句不押韵是不入韵格式，首句押韵则是入韵格式。在首句入韵格式中第一句的韵脚字相对于其他偶数句的韵脚来说，要宽松一些，可以使用邻韵（这就叫孤雁入群格，也有叫孤雁出群格的（首句押邻韵））。其他位置上的韵脚是不允许使用邻韵的。近体诗不管有多少联，使用的韵脚必须是同一个韵部。说明:首句押韵的近体诗，首句的韵可以用邻韵，后面各句的韵还是要在同一个韵部内的，这里的邻韵不一定是相邻的韵部，而是指读音接近的韵部，一般被认为互为是邻韵的如下所列：1.东与冬 2.江与阳 3.支与微 4.支与齐 5.微与齐 6.鱼与虞 7.佳与灰 8.佳与麻 9.真与文 10.真与元 11.文与元 12.元与先 13.寒与删14.删与先 15.寒与先 16.元与删 17.萧与豪 18.庚与青 19.庚与蒸20.蒸与侵 21.覃与盐 22.覃与咸词的用韵要宽松些，八庚九青十蒸是可以通用的，但其它一些韵部有被拆分的情况.
近体诗第一句押韵可借用临近韵，古来有之，唐朝那时没有孤雁出群格的说法，只认为因律绝诗第一句本身就可以押韵也可以不押韵，既然连不押韵都可以，那么押临近韵不比不押韵更有韵律吗？所以唐人允许第一句押临近韵。唐韵是唐代朝廷即国家政府统一规定的，科举考试对于用韵也是有严格规定的！律绝诗第一句押临近韵在唐朝就算是入律的！宋离唐近，这种第一句押韵借用临近韵的方法到宋就更加盛行！因此在唐宋诗中我们常常可以看到诗人们第一句借用临近韵的现象！而近体诗的格律是由唐诗而来的，因此第一句借用临近韵乃是合近体诗的格律的。到了明朝才有了孤雁入群格，也有叫孤雁出群格的说法。
关于孤雁出群格还有另外一个说法，清代学者仇兆鳌认为认为第一句押邻韵是“孤雁入群格”，那么末句如果押邻韵的话，那么这就叫“孤雁出群格”但这种说法普遍不被人所接受，末句借邻韵也是不符合近体诗格式的。
2.不许转韵:前两句一个韵，后两句一个韵.（古体诗和词是可以转韵、换韵的）
3.一般不押连韵：连韵：就是相邻的两个押韵句的韵脚用了同音字作韵字。连韵也叫“合音”。
连韵对诗句的韵律是有伤害的，在七绝中表现得尤为突出。所以，诗人在创作七绝的时候也是比较注意的。因而要在古人绝句中找出“连韵”的例诗是非常困难的。相对来说，律诗中连韵现象要多一些。
4.一般结句押平声韵：近体诗大多是以平声结尾，所以近体诗一般是押平声韵。（这条不是绝对的，因为也有仄韵近体诗的存在）。因为仄声音比较重，铿锵有力，近体诗不像古体诗那么感情激励，而是比较柔和，更加适合平声结尾。仄声给人的感觉就是忽然停顿话没说完，所以绝名第三句一般都是以仄声结尾。
但也有例外，比如下面的都是压仄声韵的诗
《春》
杨柳阴阴细雨贵，仙芽入口东风味。
北归秋燕重修巢，静看乾坤万生汇。
——半斗
《候雪》
峻岭已先银粟约，庭前空树等沙落。
他年此地梨花飘，写就冬词候白雀。
——半斗
4.押韵容易产生一些诗病：比如“重韵”“凑韵”“倒韵”“同字相押”“多音字非本意相押”。在尾章诗词问题中有具体的说明介绍。
挤韵：何为挤韵？一般的看法是诗中用了和韵脚相同韵母的字，即称为挤韵，不管这个字在诗中哪个位置。例如“千里情长半蹉跎”，“蹉”和韵脚跎韵母相同，所以这句挤韵了。
挤韵是清朝或以后方出现的术语，属于后人给格律诗加的枷锁，可以不用考虑。因为一是挤韵未见危害；二是唐、宋诗人从不避讳挤韵。

撞韵（白脚入韵）：所谓撞韵，是指诗中不押韵句的句末（白脚，例如绝句第三句），用了和韵脚同韵母但平仄不一样的字（也称白脚入韵）。例如：
《和黄巢》
又到秋来九月八，
皆提黄巢赋菊花。
豪言壮语多闲话，
何不跨鞍披彩霞。
--半斗

白脚“话”和韵脚的韵母一样，但平仄不一样，所以犯了撞韵。
和挤韵一样，撞韵也是清朝老学究们给格律诗套上的枷锁，可完全不用考虑。因为一是撞韵未见危害；二是唐、宋诗人并不避讳撞韵。
押韵和格律的目的：押韵不仅仅是写出押韵的作品，也不仅仅是写出全律的作品，而是要写出清朗通顺的好诗来。
近体诗一般押平水韵和中华新韵(中华通韵）。
汉字不是拼音文字。同一个字，在不同地区读音有很大差别。反言之，尽管各地语言差别很大，文字却是一样的。这种特点，对于保持民族和国家的统一，发挥了历史性的积极作用。但对于作诗，却有一个必须解决的问题。诗是韵文，各地对文字读法不同，就无法统一对押韵和平仄的认识，好在我们的先人有足够的智慧解决了这个难题。他们制定了统一的韵书。哪些字属于平声，哪些字属于仄声，每个字在音韵上具体归属哪个部类，都在韵书里列出来，作出了统一的硬性的规定。尽管其中可能有不完全合理的地方，但有个统一的规定，仍是非常重要和必要的，总比没有统一规定好。最初，这些规定是基本符合当时口语的。
早在隋以前的六朝时代，就有李登、吕静、夏侯该等人写韵书，但个人著作没有权威性，不被公认。后来隋朝的陆法言著《切韵》，被唐朝的科举所采用，用作判卷的准绳，经稍修改后称《唐韵》，成了皇家认可的音韵规范。从此，一致公认的权威性的规则被确立起来。宋朝在《唐韵》基础上又颁诏修韵，主要是增字加注，改称《广韵》。宋末金代，官方对《广韵》又作了一些修订，使之进一步完善。修订后的韵书最初刊行于“平水”（今山西临汾市）这个地方，世称《平水韵》，“平水韵”一词始见于金王文郁《平水新刊礼部韵略》，也就是明清以后一般所说的“诗韵”，一直延续下来。
《平水韵》：是宋末刘渊的修订编写总结的前人韵书大成者，因为他是平水人，所以称为《平水韵》，但基本上是承袭了唐韵、广韵的分类结果。中是人将邻韵进行了大量的合并，从大约200个韵部简约到106个，标准越来越简单，所以就可以用平水韵来分析唐诗宋词了。如果后来的标准越来越高，当然也就不能用后来的标准去衡量前面的作品了。后来诗人一般都沿用了这本韵书。
《中华新韵》：今天的《中华新韵》是基于普通话的韵书，更加通俗易懂，毕竟不会说普通话的人不是太多，押同韵母就非常简单了。有些人比较喜欢古诗文，推崇《平水韵》也喜欢押《平水韵》认为《平水韵》正宗，这是个人追求，各取所需，萝卜青菜各有所爱。文学创作本来就没有定式。
《中华通韵》：
2005年，中华诗词学会颁发了一部《中华新韵》，现在的《中华通韵》就是在《中华新韵》的基础上制定的。
《中华新韵》与《中华通韵》的异同
一、“新韵”14部，“通韵”16部。
二、新韵的“十一庚”eng,ing,ong,iong，
在“通韵”中分为十四英ing,eng十五雍ong,iong。
三、“新韵”二波中的e归入了“通韵”的三鹅。
四、“新韵”十二齐的i,er,ü，“通韵”分为四衣i、六迂ü，十六儿er。
五、“新韵”十三支—i零韵母归到“通韵”四衣里。
中华新韵和中华通韵都是依据《汉语拼音方案》韵母表为准，只是个别韵部归属有一些变化。中华通韵划分更加细致、更加容易掌握。不过有些韵部在口语中并不比中华新韵顺口。
为便于记忆编如下口诀中华通韵十五部：
一部啊呀哇，二部喔窝鹅，
耶约排三部，四衣第五乌。
六迂七哀歪，欸威第八排。
熬腰排老九，欧忧第十部。
安烟弯冤第十一，恩因温晕十二数。
十三昂央汪，十四鼻哼英，翁雍第十五。
每个韵包含的字数，有多有少。因格律诗用韵甚严，每首诗的韵脚只有从一个韵中选字，所以包含字数多的韵（主要指平声韵）选字余地大，比较好用，叫做“宽韵”。宽韵有：支、先、阳、庚、尤、东、真、虞。
有的韵包含的字少，叫做“窄韵”。窄韵有：微、文、删、青、蒸、覃、盐。
还有的韵，可选用的字很少，叫做“险韵”。险韵有：江、佳、咸。
其余的韵，称为“中韵” 用险韵作诗虽难，但也有的诗人故意用它来显示才华。过去科举考试，一般是命题限韵作诗的。所谓“限韵”，就是只准从指定的韵中选字押韵。

和诗步韵：
文人相交轻财物而重情谊、才学，故多以诗文相赠答，扬才露己，以表心态。唱酬和诗是通行的方式，即以诗词相酬答。在宴饮等聚会时，更是不可有酒无诗，流行尽觞赋诗之俗。
和诗大致有以下几种方式：
1和诗，只作诗酬和，不用被和诗原韵；和就是附和的意思。在传统诗歌学里，和诗是由两首以上的诗组成，第一首是原唱，接下去的是附和。平仄的运用以及节奏的安排上，不同的体裁有不同的要求。讲究依韵，用韵，步韵。
2依韵，亦称同韵，和诗与被和诗同属一韵，但不必用其原字；
3用韵，即用原诗韵的字而不必顺其次序；
4次韵，亦称步韵，就是依次用原韵、原字按原次序相和。
例如：
《问刘十九》
绿蚁新醅酒，红泥小火炉.
晚来天欲雪，能饮一杯无.
--白居易
《步韵问刘十九》
茶美不沾酒，旧朋围火炉。
夜深风伴雪，忧苦此间无。
--半斗
总结：真正的诗词创作者平水韵及格律诗的平仄规则一定要懂，而且必须要懂，可以选择不用，但必须要懂，必须要尊重，这是基础！懂平仄格律还有一个好处，就是可以快速的分辨出诗词的作者是内行还是外行！如果用通韵和新韵，却自标是平水韵，如果不按格律诗的规则写的诗就标注绝句标注律诗，会被人笑话的。至于韵书平水韵、新韵和通韵，选着用就行，目前没有什么严格限制。没人会因为你用通韵和新韵来嘲笑你，但如果连韵都不懂，不注意，不重视，那么估计连被笑话的资格都没有。