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关于王维诗中意境的几个问题 朱文培
意境这个词最早出自于王昌龄。王昌龄说诗有三境：一曰物境、二曰情境、三曰意境。物境是诗歌中的景，情境是诗歌中的情感，如果情景交融浑然天成的话，就形成了意境。这就是刘禹锡所说的“境生于象外”。下面谈谈王维山水诗创造意境的方法； 一、 例1：五绝《山中》 荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。 这幅由荆溪、白石、鲜艳的红叶，山间的小路、潮湿的空翠所组成的山中初冬景象，虽然空旷静谧，但是色泽斑斓，没有萧瑟枯寂、没有冬天的寒意。 全诗清新明快，意境空朦、静寂，写法从一般见特殊，“稀”“无”“空”的出现，暗合佛教教义，达到新颖独特的效果。我们知道，整个唐代，佛教盛行。印度高僧维摩诘影响深远，他的名字翻译过来是“没有污垢”的意思。因为母亲笃信佛教，所以给长子取名时，将“维摩诘”三个字全部用上——王维，字摩诘。儿子谨遵母训，贯彻始终，一生追求“清白”。研究王维和他的作品，我们必须知道：“空”是佛教中的一个非常重要的概念，它不仅强调了世界的无常和虚无的本质，还揭示了人们自身的本性和超越性。佛教中的“静”是指清静的心态，是一种内心的宁静和安详，是整个修行过程中的核心。王维作品中空旷静谧的意境，“空”有利于绘画形象的驻足和运转，“静”有利于音乐效果的显现与流传，而“空和静”又暗合佛家基本教义。所以五绝《山中》是他以绘画、音乐、禅意入诗的典范之一。 例2：五绝《竹里馆》 独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。 例3：五绝《鹿柴》 空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。 这两首五绝也体现出王维诗、画、乐、禅的结合。他以音乐家对声的感悟，刻画了空谷人语、弹琴长啸的形象，他以画家对光的把握，提炼出斜辉返林、明月相照那一瞬间特有的寂静清幽。他还秉持佛家的信念遣词造句，简朴清丽的过程，宁静淡泊的收尾，表现了清幽高雅脱俗的佛家境界。细心人会发现这两首诗在营造意境时，每一句都是意象的组合体，王维以情感为线索，将四个组合体以起承转合的顺序串联起来，形象和内容逐渐叠加、四句四阶段依次补充，1、将零星意象变成形态，2、将形态变成小景，3、将小景变成小境，4、由情感整合完成 “意境”，众多意象最后组合成立体、宽松、优美的阔大境界。体现了“像由情合，境从情生”的整个意境营造过程。 王维的思维和手段是超前的，他每个诗句都相当于现代电脑绘画软件中的图层，能承载图像却不妨碍透明度。以《鸟鸣涧》为例，首先以情感的光线穿过“人”和“桂花”两个意象凝合成的“情节图层”（第一句），呈现出两个意象并存的形态；接着情感光线穿过第二句“夜静春山空”，与前一句内容叠加后成为“小景图层”，画面有了时间和空远的背景，但仍然单纯，没有多少内在的东西，顶多只是反映出“沉静的夜里，山野中有个看桂花的闲人”而已，尚不足以形成有完整意涵和立体的画面。情感光线继续穿过“月出惊山鸟”，第三句诗中“月出”提供了更高的天空、更近的小鸟，空间有了高低远近的区别，加上前面的人物、桂树、背景等要素，有了层次感，读者对诗作中的“画面”有了立体直观的感受。“小境”产生了。诗歌完成了“起”“承”“转”三个步骤后，情感光线穿过第四句“时鸣春涧中”，与前三句所构筑的小境会合，加上了鸟鸣、山涧、水流声，画面立显生动活泼。至此，情感光线将所有图层内容相互叠加交融，形成完整立体的、有声有色的画面。王维就这样将情感与意象融合，四级图层，一线串通，完成了《鸟鸣涧》意境的塑造。我们姑且把这种方法称之为“双融合多图层造境法”（因为绝句四图层，律诗八图层，两面兼顾，姑且叫做多图层）。 对照一下我们会发现，不但山水诗《竹里馆》《鹿柴》是按这个套路，就连他《送别》《渭川田家》等其它题材的著名作品，也是这个套路。可以说王维常用常新，屡试不爽，已达到轻车熟路的程度了。我们与王维虽然相隔千年，但是我们与他的爱好、追求是相同的，遇到构思立意、塑造意境的问题是相同的，既然王维实现“诗中有画”有印迹可寻，有方法可仿，我们何不借鉴尝试，加以实践，利用“双融合多图层造境法”，创造出自己诗中有画的意境来呢？ 诗中有画就是诗的意境中有画，但是意境中的“画”，并不是由线条色彩呈现的客观存在，而是作者通过诗句的意象叠加，产生如画一样的效果，仿佛浮现于读者眼前，是属于精神层面的主观存在。正如西晋文学家陆机在《文赋》中所讲：“观古今于须臾，抚四海于一瞬”，“笼天地于形内，挫万物于笔端”。意境的最终构成﹐是由作者和读者两个方面的结合才得以实现的。 作者是将无限意象表现为有限图层﹐百里之势浓缩于咫尺之间﹔而读者是从有限图层窥视到无限意象﹐于咫尺间体味到百里之势。正是这种由面到点的创作过程和由点到面的欣赏过程﹐使作品中的意境得以浓缩和展现﹐才能以诗为中介，成就了作者，方便了读者，文学历史的长河中，人们才能感悟到丰富多彩的意境美。诗歌中的造境艺术，其实就是如何让情感与意象相互交融的艺术。王维的诗好，就是他在诗歌中构建了能引起了我们共鸣的艺术境界，就是优美、生动、有活力的意境。如果诗人写的虽然是排列整齐的诗句，但没有意境，就不能算好诗。这是常识，大多数诗人都懂，他们也注意用社会生活中的意象入诗，新鲜感、形象感、画面感并不缺少，为什么唯独王维诗中有画的意境为人称道？千百年来许多能人、高手的好作品却一再被忽视，不觉得奇怪吗？ 形容塞外沙漠，有人诗中用了不少好词语，诸如：雄浑壮丽、开阔苍凉、高远辽阔、雄伟壮阔、高旷雄浑、苍凉高远、苍茫、辽阔、深远等等，试问，所有的词语加起来，能抵得上“大漠孤烟直，长河落日圆”来的生动形象吗？一无形象，二无空间，不成意境，何以感人？ 据我分析，王维成功的秘诀就在于：凭借画家的直觉，更加注重图层（诗句）相互之间保留空间距离——画面层次感。情感光线只是把它们串起来而已，四个图层互相之间仍旧各自独立，保留原有的内容。不像平面表达，所有的人马、物体、景观，就像剪出的纸片，被贴在一个方框内组成画面，互相之间没有距离，所以只能称为平面画，或者称为二维空间（只表现长度和宽度）绘画。而王维诗句中的画面形象，互相之间保留了间距，这个间距就是表达纵深的第三维，加上这一维，平面的画才能转变为立体的画（三维空间绘画）；换言之，平面的意境才能转变为立体的意境。在立体空间中，才能走人跑马，才能飞鸟飘云，才能生机盎然，才能异想天开。而其他作者没有注意保留纵深间距，只是用情感将四个图层重叠粘合在一起，画面和意境是形成了，但却是平面的。读者也能看出来那等于是墙上的画，自己不会傻到撞墙而入，与其互动，摸一摸那粗糙的树干，闻一闻那盛开的花朵，进行更多的接触和交流。但是王维不但加了一个“纵深感”，还拉来了色彩、音响助力，处处有声有色、有光有影，人们对诗中有画的感觉便不同了，读者仿佛都能自由出入，能踏歌起舞，对诗中有画的认可度便油然而生。经过历代艺术家、理论家的研究、宣传、吹捧，喜爱王维诗作的人越来越多，他的声望越来越大，以至于李白、杜甫少量的一些诗中有画的好作品都被掩盖了，何况其他芸芸众生、无名之辈耳？ 正因为缺少纵深感、层次感、空间感，二维空间的画面经常被读者忽视，认为只有王维的诗才能称为诗中有画，别人无法与之相提并论。其实二者之间只有一步之差，既然意识到保留间距的重要性，意识到平面绘画与立体绘画的差别，我们可以按照王维的“双融合多图层造境法”来改进：在诗的起承转合之间，注意远近高低的布局和表达，注意声音、光线、色彩在形象之间的穿插运动，盘活画面，加强立体效果，对四个图层保持有间距的感觉。其实这也并非难事，画家、音乐家对此是有些手段的，你若束手无策，说明尚未够格，不妨多努力努力，学习一些绘画、音乐方面的专业知识，争取成为行家里手。 | 
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发表于 2024-11-6 08:56
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