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发表于 2014-6-11 11:35
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本帖最后由 中华诗人 于 2014-6-11 11:52 编辑
序
昆明梁晗曦女史辑《中华诗人100家》第四卷稿成，诗友张雷嘱我为之作序，自感才力不及，虽再三推辞，终盛情难却，草撰拙文，聊作应付。
向来国运关诗运，改革开放以来，国家昌盛，社会稳定，经济发展，文化繁荣，诗词一道，勃然兴发。各地诗词组织如雨后春笋，诗词作者群体庞大，诗词赛事连续不断，诗词书刊到处可见，诗教工作逐渐深入，“诗词之乡”的创建活动，正推动着诗词创作事业进入一个全新的时代。
然而，纵观当今诗坛，在浮光掠影的背后，难免隐含着一丝忧虑，这就是诗词的质量问题，正如张其浚先生在其《打破常规“三突破”，创作更上“一层楼”》一文中所说：“单就当代诗坛的现状而言，作品虽多，精品却凤毛麟角”。现在诗人众多，创作激情很高，见什么写什么，为写诗而写诗，作品多平实直白，味同嚼蜡，究其原因是广大作者对于诗词的艺术构思、写作方法、表现技巧掌握的不够。一首好的诗词作品，能够通过它的艺术感染力，激起读者的共鸣，收到打动人心的效果。2005年12月，我在翻阅《中华诗词》青春诗会栏目王小娟的一组作品时，不知不觉泪水滑落到刊物上，发现纸被洇了一片，我才意识到动情了，回过神来，我想近几年能够读到这样的作品实在是太少了，随即写下绝句一首：“滴湿书行一页新，泪珠经世未轻噙。吟坛看惯硬生凑，多是无情写不真”。
诗词艺术是涉及文学、历史、写作、语言学、文字学、音韵学、声乐学、格律学、文学批评、诗歌评论等多个学科的综合知识，仅仅懂得诗词的表面格式和文字表义，还不能算是真正掌握了诗词的艺术。没有任何一种形式不是为了表达一定的内容，不是伴随着一定内容而存在的。因此，重要的是，不仅在于了解诗词的外在形式，更在于如何更好地运用这些形式，艺术地表达思想内容和内心世界。所以，优秀的诗人不能不对中国诗歌的发展过程，以及各个时期形成的诗歌理论有所了解，从而从中汲取营养、丰富自己。
清代太仓人沈起元在《舒啸阁诗集序》中，对我国诗歌发展史上的得失有一个粗略的评价，他说：“诗主性情，不贵奇巧。三百篇中，其体约，其义直，其风情而不杂，其事信而不诞，但得其性情之真，非徒事乎，绮靡之为也。至汉魏气体浑厚，格调深醇，风神爽朗，而一归于坦白，犹存三代之遗焉。迨乎齐梁，缛采有余，真气未足，竞一韵之奇，争一字之巧，专尚轻浮，柔靡不振。唐之诗人，李杜擅其宗，元白承其后，纵横驰骤，豪迈不羁，然而酌雅禀经，复中绳尺要，皆各抒其性情，自成一代之绝调。自是而后，体日以靡，气日以弱矣。降而西昆，唯知填砌，绝少剪裁，力事雕锼，不顾义理，摭拾虽工，阅者倦焉。此由立意以逞奇，趋险以示巧，即失其性情之正，亦远乎作诗之旨也”。他认为诗主性情，是其要旨，此本渊源于《诗经》。《诗经》对后世诗歌的影响很大，后来的文人诗歌和民间歌谣，不但继承了《诗经》的现实主义传统，同时在赋、比、兴等表现手法和语言艺术上，都吸取了丰富的养分，为我国的诗歌发展奠定了坚实的基础。在长期的发展过程中，诗歌这种体裁，形成了区别与其它文学体裁的基本特征，它语言特别精炼、含蓄，具有反映生活的高度的集中性和概括性，具有丰富的想象和强烈的感情，具有鲜明的节奏与和谐的韵律。不了解诗歌的发展过程、主旨要义、体裁特征，便无以言诗。
诗词既兴，诗歌批评随之，故在中国诗歌的发展史上，齐梁时期，刘勰的关于文学创作的理论著作《文心雕龙》问世，其中包含了对诗歌创作的理论见解。同时代人，钟嵘的《诗品》将前代的诗人及其作品分为上中下数等进行品评，开创了诗歌批评的先河，其后各种诗话词话便层出不穷，这些都为诗歌的理论形成作出了贡献。至于近代，王国维的《人间词话》倍受推崇，他对中国古典诗词发展史进行了细致的研究后，提出了著名的“境界说”，要求诗词作品做到情景交融，艺术形象要鲜明、具体、逼真、传神，文学语言要自然本色、不假雕饰、浑然天成，极炼如不炼，出色而本色，人簌悉归天簌。他说：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写境也必豁人耳目。其辞脱口而出，无娇揉妆束之态。”王国维看到了艺术境界是主观和客观的统一，强调诗人在艺术创造中，应该具有比一般人更加敏锐的艺术感觉，具有捕捉和构成艺术形象的能力，他判定诗词作品是否有境界，就是以是否做到了情景交融作为起码的标准，做到了就是有境界，否则就是无境界。在王国维看来，诗人要深入生活，才能获得丰富的创作材料，作品才有生气；诗人又要从一定的高度观察生活，纵观生活的整体，作品才能有深刻的内涵；诗人要体验领悟艺术与生活的辩证关系，作品才能有独到之处。他用形象化的比喻描绘了进行艺术创造与学术研究的历程，他说：“古今之成大事业者、大学问者，罔不经过三种之境界：昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路，此第一境界也。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，此第二境界也。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处，此第三境界也。”此段论述，发前人所未发，蕴含着深邃的哲理，广大诗词作者需要细细地体会。
在当今的诗词理论研究中，我想着重推荐叶嘉莹先生的“兴发感动”一说。我读《迦陵论词丛稿》序文《古典诗歌兴发感动之作用》时写道：“我们读诗读词，常被一些佳句、意境、景物引起冲动，或激情满怀，或怒气冲天，或怨愤不已，或心旷神怡，然而对引起的原因，即这是一种什么力量使人激动，却莫名其妙。《古典诗歌兴发感动之作用》一文，正是从理论的角度进行探索研究得出的结论，兴发感动之作用，正是我们已感受得到，而莫名其状的原因所在。叶嘉莹先生潜心研究诗词，功夫之深，由此可见。此概念精微独到，是王国维 ‘意境说’之后又一重要理论成果。”我之所以在书眉上留下了这样一段题记，是我深深地认识到，叶先生的论述虽然站在读者赏析的角度，那么从作者创作的角度，如何为读者提供具有这种兴发感动作用的作品，这是我们需要努力和追求的。具有这种作用的，便是佳作，不具有这种作用的，就谈不上是好诗。诗歌之所以不同于散文，是它不仅在于声律的优美，而且更在于它内含的一种感发的质素。诗歌不是诉之于人知性的，而是诉之于人感情的。诗歌的创作，首先需要作者内心有所感发，而觉得有所要写，这也是我们常说的创作冲动，然后才酝酿成篇，将这种感发加以传达。诗词质量的高低，品评的标准，就是看其感发力的深浅。
在古人的诗歌理论中，对于兴发感动作用似乎有所认知，刘勰在《文心雕龙•明诗》中说：“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。”钟嵘亦在《诗品序》中说：“气之动物，物以感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”然而，以上所说，都是站在作者由物感发，引起创作激情一面，而提炼总结出诗歌作品中的兴发感动作用，并从理论的角度加以阐述，作为一种学说，这确实是叶嘉莹先生的首创。叶先生在《迦陵论词丛稿序》中说：“诗歌之所以为诗歌，在本质方面，原是一直有着某些永恒不变之质素的缘故。关于这种质素，我在经过了多年的批评实践之后，终于在后来提出了一个较明确的说法，那就是‘诗歌中兴发感动之作用’，而且我还曾经试图透过理论分析，来推原对于这种作用的重视实在是中国诗说中之主要传统，当然便也早已老生常谈，并无新意。然而我在该文，却仍然将此种作用再一次郑重提出，其原因为，一则传统之诗对此种作用虽有认识，然而却缺乏明确的解说；再则古语有云：‘耳闻之不如目见之，目见之不如足践之’，我对这种兴发感动之作用的重视及提出，至少并非只是耳食之言，而是我自己经过创作及批评的实践后，与古人之说相印证所得的结果”。叶先生强调：“更应该透过自己的感受，把诗歌中这种兴发感动的生命传达出来，使读者能得到生生不己的感动。如此，才是诗歌中这种兴发感动之创作生命的完成”。
赏析者对作品的评判，是对创作的最有效的检验，赏析者的高水准要求，正是我们作者追求的目标。作为诗歌评论家，叶先生提出：“兴发感动之作用，实为诗歌之基本生命力。至于诗人之心理、直觉、意识、联想等，则均可视为心与物产生感发作用时，足以影响诗人之感受的种种因素；而字质、结构、意象、张力等，则均可视为将此种感受予以表达时，足以影响诗歌表达之效果的种种因素。”叶先生将前者称为“能感之”的因素，对后者称为“能写之”的因素。为了说明这两种因素对于作品的影响，叶先生举例说：“有李煜之纯真耽弱的性格及国破家亡的遭遇，然后才可以写出把古今的读者都卷入到无常之悲慨中的‘人生长恨’的诗篇；由王国维之悲观郁结的情怀及耽读叔本华哲学的思想背景，然后才可以写出‘可怜身是眼中人’之哀人亦复自哀的富有哲思的诗句；由温庭筠之不具个性的艳歌，到韦庄的个性鲜明的情诗，再转而为冯延巳的抑郁惝恍的意境，也正是历史之演进与个人之才质相结合所产生的必然结果；至于大晏之词境的明媚娴雅，梦窗之词境的深幽高远，碧山之词境的沉郁低徊，这种风格上精微细致的分别，也都正由于每一位作者之‘能感之’与‘能写之’的质素不同，因此其表现于作品中之兴发感动的生命，便在质与量的各方面也有了明显的差异。”对于作品的优劣，叶先生认为：“一般来说，凡是真正具有感发之生命，而且在感发之本质上具有真正优美之品质的作品，便都有着足以引发起读者心灵中某种美好之意念及联想的力量。”叶先生断言：“对于一位诗人而言，无论是多么优秀的作者，也无论有多么美好的内容，而没有自己的兴发感动，便只能写出浮嚣跟风的伪作，而再也写不出富于感发作用的真正的诗篇了。”
叶嘉莹先生的“兴发感动”之说，包蕴宏深，不仅对诗歌赏析，而且对诗歌创作，都有重要的指导意义。此处我只能将主要观点做一些简要介绍，广大诗友若能认真研读，将是受益无穷，如能运用于创作实践，那就不愁写不出好诗来。
下笔千言，离题万里，回过头来，再说是集。梁晗曦女史颇具眼光，此番所辑24家，各有千秋。作品转与我后，虽未及咀嚼，仅粗略一观，便觉其中气象不同一般。开篇便是欧阳鹤先生，很有份量，他现为中华诗词学会顾问，为吟坛前辈，其作品沉着稳健，笔力遒劲，享有盛誉。接着是范诗银先生和高昌先生，我与他们虽不熟悉，从简介看，范诗银先生现任中华诗词学会宣教部副主任，《中华军旅诗词》执行主编，高昌先生现任《中华诗词》杂志执行主编，均为诗界健将，著述颇丰，观其作品流畅不隔，亦为行家里手。李文学、梁剑章、马文裴皆我省诗会领导，李文学会长长期从事编辑工作，理论与文字功底深厚，其作品朴实自然，词笔俊迈，现执石市诗坛牛耳，我为其麾下一卒也。梁剑章秘书长，各种文体兼长，曾在报刊社任总编，为装饰流通业资深专家，既是作家，又是活动家，活跃于河北诗坛有年，其作品雄奇秀逸兼而有之。马文斐大姐，河北诗界女中豪杰，我与其初识时，她正在主编《燕赵诗词》，其作品虽偏婉约，不废豪放，时有佳章妙句。杨海钱兄，乃我诗中神交，多年来精研格律，深探义理，识高学博，气雄笔健，每有所得，必随手成篇，有《海之魂》和《诗路心雨》行世。韩存锁兄，既是我诗友，又是我老领导，诗品同人品一样纯厚，其作品无不清丽疏快，极富美感。何永利兄，与我诗交亦已二十余年，其思维敏捷，随口成章，兴来一日可作数十首，被同辈誉为诗中快手，高产作家。栾城王增强，亦我石市诗会同仁，其师天放，为我封龙诗社社长，亦今诗坛妙手，颇谙行当本色，深得风人之致，作品格调奇高，声彩超异，高处直逼唐宋，增强多承其传。叶雨寒，意境清丽，语意疏朗，时有佳句。罗瑞洲，亦吟坛老手，辽宁名家，主编《中国诗词月刊》和《阜新诗词》杂志，其作品既见性情，尤有辞彩。高丽霞、邱志敏二人师出一门，风格极近，其作品述景写怀，笔到意到，声情意象，颇有可观，视二人功力，乃知其师董学增为诗界名流。李安民先生笔力沉雄，功夫老到，厚积薄发，佳篇迭出。梁晗曦女史虽为诗坛新秀，但才情横溢，笔下若江河万里奔流不息，汪洋恣肆，令人瞩目，令人赞叹。其余数人，或俊快流利，或深沉含蓄，各具所长，恕不能逐一见评。此集之选，可见梁晗曦女史之用心良苦，若今作者皆如是编，便值得可喜可贺了。末了，我草成一绝献给此书，以贺付梓：
一树新花一树馨，丛林开遍共芳芬。
恰逢连夜甘霖雨，润作人间万里春。
陈金锁
二零一四年五月十五日
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