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第八讲 前人简体诗词作品举例赏析 从前面的几讲，有心的读者可以看出，简体诗词基本上是希望发展成为一个诗词写法的原则，并非我个人偏爱的一种特别体裁的诗歌（如果仅是如此的话，就不值得我在这里枉费许多苦心了）。我们希望推陈出新，推行有韵味而且容易写作的中国诗歌，目的是普及大众，让初学的朋友容易入门。这原则的要点综述如下︰ 1．押韵 2．容许长短句（诗词句子可以有固定的长度，如同一般古诗，也容许有长短不齐的句子，如同宋词元曲；但是主旨是不要盲从唐近体诗的固定音韵格律，不要因循旧式词谱曲牌的固定音律框架，也就是不要局囿于陈旧的韵法规律，显示有创造性的音韵节奏。） 3．有良好意境韵味 （句子不宜过长，避免读起来像散文。） 只要符合这些原则的诗词，都可以算是简体诗词。所以，一些汉朝乐府，唐前古诗，李白的将进酒，杜甫的茅屋爲秋风所破歌，白居易的花非花，郑板桥的道情，红楼梦裡的一些诗词等等，因爲具有上述有创造性音韵节奏的基本精神，都可列入这个类型，也可以算是古人写的简体诗词，只是当时没有用上这个名词而已。欣赏这些前人的精华作品，是现代人学写有古典韵味诗词的一条快捷方式，也有助于把古典诗词曲和自由体诗的写法融合爲一体，我希望与大家分享。 为了不佔过多篇幅，这裡只能引用少数例子，但是这样的诗词写法，千百年来的诗歌裡面，到处俯拾即是；只可惜前此没有人出来提倡。其实，古代许多有思想的诗人早已在简体诗词的原则方面作过尝试；我想，如果不是因爲科举的影响，这种形式的诗词作品，可能早已大放光芒。诗人们奔放的情感，高雅的意境，心中的节奏，本来就不该受制于别人武断的格律规定，而应该得到比较自由的发挥。李白，白居易，郑板桥，曹雪芹，还有许多古人，都可以认爲是挣破音律束缚运动的先驱。 秋风词 李 白 秋风清，秋月明， 落叶聚还散，寒鸦栖复惊; 相思相见知何日， 此时此夜难爲情。 长相思 李 白 长相思， 在长安。 络纬秋啼金井阑， 微霜凄凄簟色寒。 孤灯不明思欲绝， 卷帷望月空长歎。 美人如花隔云端。 上有青冥之长天， 下有渌水之波澜。 天长路远魂飞苦， 梦魂不到关山难。 长相思， 摧心肝。 【评注】李白号称诗仙，思想豪放，想象力丰富，擅长写绝句和古体，不喜束缚较多的律诗。他的基本原则是“清水出芙蓉，天然去雕饰”，留下的许多作品，处处展现出明朗自然，和谐天成的本色。我相信这是得力于他学习汉魏六朝乐府民歌的缘故。这些乐府民歌，亦即不必遵守固定格律的民谣歌词，也就是当时的简体诗词。李太白一生只写过十几首七律，七十多首五律，但是有一点特别值得注意，在那个年代，他已经著意要衝破律诗的旧框架，开始在律诗的中间四句不用对仗。有天份和思想的人，毕竟不落俗套，由此可见他的创新精神。这里举例的秋风词和长相思，活用了三五七字句的巧妙结合，韵调铿锵，意境高雅，却又带著浓厚而浪漫的民歌气息。这种写法，也正是现代人写诗词值得学习的地方。 花非花 白居易 花非花， 雾非雾， 夜半来， 天明去； 来如春梦不多时， 去似朝云无觅处。 【评注】看过了李白的「长相思」，自然不能不谈白居易的千古佳作「花非花」。「长相思」是一首乐府诗，「花非花」形式上比较像词，全唐诗中可以找到，有些词书也把它收集在内。然而，词谱书里却找不到「花非花」这个谱调。它原来就是一首「不依照诗词曲谱但是有古典韵味的诗歌」（请参看前面的第六讲对简体诗词的定义），这，就是简体诗词。如果有人把菩萨蛮（平林漠漠烟如织……） 和忆秦娥（箫声咽……）当作最早的词（可能是李白之作，也可能是后人嫁名李白的作品），那么白居易的「花非花」绝对可以算是简体诗词的最早作品之一。「花非花」看来是一首情歌，又似乎是作者抒写自己的感触，又好像有晚唐李商隐一些「无题」诗句的味道。要说李商隐的诗朦胧，这首「花非花」更是达到朦胧境界的最上层之作。三、三、三、三、七、七字的句子，短短二十六字，含蓄蕴藉，可以引人无尽的遐思。你可以猜，这里描写的是相思，是梦境，是怀念，是怅惘，也是那种来无影去无踪，又自在又潇洒的情感；言有尽而意无穷，这就是诗词的韵味。可见诗歌的精髓不在长篇描写（一如有些散文诗那样的平白累赘），妙处在于精简传神，给人留下难忘的情韵；这也是简体诗词所崇尚的基本精神。 宫 调 管道昇 你侬我侬, 忒煞情多, 情多处，热似火, 把一块泥捻一箇你, 塑一箇我, 将咱两箇一齐打破, 用水调和, 再捻一箇你, 再塑一箇我, 我泥中有你, 你泥中有我, 与你生同一箇衾, 死同一箇椁。 【评注】这是一首流传千古的诗歌。经过音乐家李抱忱先生谱成歌曲，至今仍在海内外传唱。此诗在形式上已经超越了唐诗宋词的严谨格律, 但是保留著诗歌应有的音韵和节奏, 自然顺畅, 毫无牵强。这种形式的写作方式, 也是很值得今人效法的简体诗词。这诗的内容呈现一个女子的痴情﹐然而其中的字句情怀﹐却也可以借来形容传统诗词和现代诗的密切关系。传统和现代﹐本来就是同一块泥土塑出来的﹐不幸由于以往人爲的因素﹐竟然分成你我两个不同的个体﹐这个分隔诗歌的障碍﹐应该打破,也是现代诗坛知识份子的责任。 看过了唐代和元代诗人写的简体诗词，我们且来举例欣赏一些「近代古人」的作品。其实，这类深有韵味的简体诗词，在五四以后的三四十年间，出现的很多。那段岁月，包括抗日战争时期，中国的诗人虽然受到西方诗歌的影响，但是他们的情怀和气质，仍然传承著古典优雅的韵味。那时的教育制度与学校师资，和文艺界的品味，也比现在高出许多。我们只要看看那时的歌曲词句，真的与现在的歌词不可同日而语。爲甚么现在的歌词作者就很难得见到能写出像「燕双飞」，「渔光曲」那样优雅的歌曲呢？（这两首歌词，也是意境优雅的简体诗词。）自然，每个时代的诗歌，也反映出政治因素和社会思想的变迁，当你眼见目前文化水准和品味的低落时，能不触目惊心地发出一声长歎吗？ 送别歌 李叔同 长亭外，古道边，芳草碧连天， 晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。 天之涯，地之角，知交半零落， 一瓢浊酒尽馀欢，今宵别梦寒。 早 秋 李叔同 十里明湖一叶舟， 城南烟月水西楼； 几许秋容娇欲流， 隔著垂杨柳。 远山明静眉尖瘦， 闲云飘忽罗纹绉， 天末凉风送早秋， 秋花点点头。 【评注】 二十世纪初，中国出了一位奇人，他就是集诗书画音乐艺术于一身的李叔同先生(1880－1942；39岁出家后号弘一法师)。 他写过许多高雅的诗句和歌词，例如“金缕曲”，“春游”，“早秋”，“西湖”等都传诵一时。最出名的一首「送别歌」，至今犹是传遍海内外家喻户晓的名曲。这首歌有景有情，感人肺腑。也是一首最值得模仿其写法的简体诗词。押韵轻鬆自然，因此容易入乐（原曲音乐为外国民谣）。弘一大师本是一位音乐家，因此他所作的诗词都是很有韵味的歌词。虽然没有什么格律的限制，但从字里行间，我们仍可看到他对「平仄音节的相间运用」（这也正是二字音节的原则，见第三讲）是经过一番匠心安排的。三、五、七字的句子，运用得灵活自然。「今宵别梦寒」一句，道尽了天下的离情别绪。弘一大师已经圆寂六十多年了，令人感慨的是：爲什么像这样高雅风格有韵有味的歌词现在似乎是越来越少了。 「早秋」是另一首可作范例的简体诗词，这种写法，正是我们要提倡的诗歌形式。意境高雅，词句通顺，流畅自然，不用僻典，人人可懂。在音韵的调配上，开始二句的前六字，仄(二字)音节和平(二字)音节交换使用，这和唐人七言绝句的方法一样，其实这也是合乎科学推理的自然法则（第三讲中有具体举例，说明由二字音节原则推演出各种形式的七言绝句）。第三句“几许秋容”先用仄音节，打破唐人“黏”的要求，接著下面“隔著垂杨柳”变成五字句，因此，虽然失黏，却没有音节雷同的问题。这是利用长短句来避免七言律绝“黏对”限制的有效手法。还有一点，就是平仄通押，“舟、楼、流”是平声，“柳”是仄声；“瘦、绉”是仄声，“秋、头”是平声，相间押韵，并无不妥。不像唐诗那样严禁出韵，束缚诗意。如果谱成歌曲来吟唱，句尾的平仄差别就更不显著了。这两点，都是简体诗词的好处和特点。 玉门出塞 罗家伦 左公柳拂玉门晓， 塞上春光好， 天山溶雪灌田畴， 大漠飞沙旋落照， 沙中水草堆， 好似仙人岛。 过瓜田碧玉丛丛， 望马群白浪滔滔， 想乘差张骞，定远班超。 汉唐先烈经营早， 当年是匈奴右臂， 将来更是欧亚孔道， 经营趁早，经营趁早， 莫让碧眼儿， 射西域盘雕。 【评注】距今大约七十多年前，有一首传遍神州大地的歌曲「玉门出塞」，歌词作者是罗家伦先生 （1897－1969）。他与傅斯年等人都是五四运动的健将，曾任中央大学校长、中国驻印度大使等职。歌词中描写玉门关外的塞上景色，生动感人。「过瓜田碧玉丛丛」，「望马群白浪滔滔」，妙喻天成，何等气派。尤其作者从眼底风光，缅怀汉唐，耽心外国碧眼儿觊觎我们的西域，激起一股爱国热情，令人振奋。这首诗押韵顺畅自然，毫无一丝牵强。还有一个特点，就是平仄通押。开始时用“晓”“好”“照”“岛”仄声字押尾，后来用“滔”“超”“雕”押平声字。这种同韵平仄互换，也是我们简体诗词所提倡的打破旧声韵桎梏的手法。罗先生学贯中西，温文儒雅，谈吐不凡。记得1967年我和几位科学界的朋友应邀到台湾讲学，在欢迎晚宴上，我的座位恰巧在他的旁边。交谈之馀，我顺便问起他写「玉门出塞」时的情怀和背景，一时间，他的情绪似乎很激动，连连歎气。那时他已年届七十高龄，是人称的“元老”，可是讲起往事，彷佛一下子又恢复了少年时意气风发的样子。虽然岁月无情，世事沧桑，只剩得老人多少歎息和无奈，但是那份永远不老的爱国情操，却留给后人无尽的怀念。 山在虚无缥缈间 韦瀚章 香雾迷蒙，祥云掩拥， 蓬莱仙岛清虚洞， 琼花玉树露华浓。 却笑他， 红尘碧海，多少痴情种。 离合悲欢，悲欢离合， 枉作相思梦， 参不透， 镜花水月，毕竟总成空。 【评注】这是清唱剧“长恨歌”裡面的一段歌词，词作者韦瀚章先生（1906－1993）早年毕业上海沪江大学，著名诗人，歌词作家。他为音乐家黄自先生谱曲的清唱剧和其他很多歌曲作词，很能展露传统诗词的结构和声韵之美。“山在虚无缥缈间”是一首没有词谱的绝妙好歌词，也是简体诗词的一个特佳范例。有三言，四言，五言，七言的句子，都是那麽的自然流畅恰到好处。不但把白居易长恨歌最后一段的情景描写得栩栩如生，而且还能揣摩杨贵妃的微妙心态。这首黄自谱曲的四部合唱，是中国歌曲的经典之作。好的歌词，配上好的音乐，才能充份表现出一个民族的气质和神韵。 相 思 谢冰心 避开相思， 披上裘儿， 走出灯明人静的屋子。 小径里冷月相窥， 枯枝 ── 在雪地上， 又纵横地写遍了相思。 【评注】冰心女士是中国的一位杰出女作家，享誉文坛数十年，曆久不衰。她早期在美国读书的时候，用当时的语体新诗手法，写过一首短诗“相思”，流传多年。这首诗在几十年前，被列爲新诗。然而其恬淡高雅的意境，顺畅自然的用韵，和目前流传的白话现代新诗对比，相去何止霄壤。现在我们把这首长短句的押韵诗，归入简体诗词之列，也希望能够推广这种近于语体的写法，让年轻的诗人容易参与写作有韵的诗歌。诗中字里行间，我们可以看到冰心女士高深的文学修养。在屋内，灯明人静，思念心中的人，无计安排，想到室外换个气氛。岂料冷月相窥，映著雪地上的枯枝影子，仍然缠绕著相思而挥之不去。这种意境，可以和李清照的“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”比美。这“冷月相窥”四字用得妙，可以对照李商隐的诗句：“夜吟应觉月光寒”。诗人写孤寂和无奈，无论是否雪夜，自然使人觉得月亮会泛出寒光，其实，那时的情怀是月光映照著心里的寒意。区区四字，令人回味联想无穷，这就是诗歌隐喻的妙处。可怜现在有些自命爲现代诗的作者，不但平白无味，又专爱标新立异，故意规避前人用过的词句，像“冷月”、“落花”这些优雅精美的用语都在他们的“避而不用”之列。而且，他们又找不到更好的词句，于是乱编一些不伦不类的搞怪语句，弄得读现代诗如猜字谜，让人倒尽了胃口和诗兴。中国的诗坛，如果让这种人佔据，那真要遗臭万年了。有人问过，「披上裘儿」一句如何押韵，答案是“儿”字在旧式诗韵里属于“四支”韵，读音如“尼”（吴音“儿子”的“儿”），可以和“思”字押同样的韵。唐诗金昌绪的“春怨”：「打起黄莺儿，莫教枝上啼，啼时惊妾梦，不得到辽西」，其中的“儿”字也是用的“四支”韵。看起来应该可以和“啼、西”同一韵脚。可是作诗若以平水韵爲准，因爲“啼、西”属于“八齐”韵，即使这样还是难逃“出韵”的批判。可怜的古代诗人，被那一部武断坑人的旧韵书害得承受了多少折磨苦难。这种不合理的声韵要求，是不是早该改革了。（此诗以前曾在洪瑜空间谈论过，部份词句，也由旧版移植过来。） 可举的范例很多，尤其古体诗中类似简体诗词的例子比比皆是，只是没有用这个名词罢了，兹不赘述。主要的是我们可以看到，经过音律精简后的传统诗词，都可成为简体诗词和歌词的主体形式。由这些前人的诗词，领略到前人的智慧，也就会想到今后中华诗歌的发展和走向。借用管道昇那首“你侬我侬”的情怀, 但愿今后我们推广诗教﹐能够将传统和现代诗歌这两个本不该分开的你我﹐用简体的写法调和﹐从新塑造﹐那时的你我﹐再也不分彼此﹐传统与现代只是一体之二面﹐因爲我泥中有你﹐你泥中有我。这﹐正是将来中国诗歌的理想境界。 | 
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发表于 2015-8-3 22:33
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