红袖十三钗评赏集并序（2021修订稿）

夏爱菊

序

    余读大学时，好为诗文，至今有十二余年。2008年4月，结缘红袖添香文学网坛，习诗渐有心得，眼界亦高，不惭识诗。2011年，与坛上诸诗友交流颇多，时遴选收录诗词佳品累十三篇，并谨做以简评。2016年，闻说原红袖网坛改组关闭，料应多少诗友为之憾惜。今已2018年，忆吾往昔学诗点滴经历，当感恩此坛。翻读2011年所藏诗友十三篇作品及陋评，乘兴而复来品量，辑成新稿，题名曰：红袖十三钗评赏集。自古文学批评兼含褒评，此十三篇，吾于网海拾之，又若沙堆拣金，均能以褒评而推许，是故“不薄今人爱古人”。
                                     2018年2月，放棹江湖于并州

夏爱菊

（一）

水龙吟·夜游秦淮感赋
文/天涯游子吟
玉楼灯影流辉，秦淮十里春宵醉。歌添酒兴，身摇画舫，寻其幽邃。岚叠形胜，云浮故迹，皆堆世累。纵游人如织，纷华依旧，古今事、谁能会？
桃叶渡头波静，却难平、泛心潮水。乌衣巷近，媚香楼在，烟消花坠。六代风情，遍留遗梦，几多影碎。叹迷蒙淮水，拂风枕月，载千年泪。


评赏：
秦淮河横贯古都南京，千百年来被赋予了太多的历史文化内涵，历代文士不乏题咏。此篇词以赋为体，但不大力铺排，一如水墨画般，素雅淡洁，含香飘逸。上、下两片行文如流水般，情随景动，寓情于景，夹叙夹议，情境交融，两结句一问一叹相对应，寓意深刻、寄兴悠长。余赏读之间，连连激赞，最喜“叹迷蒙淮水，拂风枕月，载千年泪”这一结，“载千年泪”可谓词之眼，点出主旨所在。南京古称金陵，素有“钟山龙蟠，石城虎踞”之喻，天赐形胜，兵家必争，六朝古都、十朝都会皆设于此。王朝频繁更替，历史几度兴废，以及近代洪逆十余年、日屠三十万，秦淮河承载了南京城背后千年的泪。于今换了人间，承平盛世，作者此番游览秦淮，触物生情，追古思今，深广厚重，足见襟怀。

夏爱菊

（二）

七绝·大雪寄夫君
文/夏爱菊
天飘柳絮地铺银，身裹冬装脖绕巾。
可是依然风日冷，添衣更念远行人。


评赏：
此篇深得绝句之妙，一二句起承，句式上对仗并列，而意味上层层递进；三句一转更一步推进诗意，四句合而透题，曲折回环，一唱三叹。诗的语言朴素流畅，起承句看似平淡无奇，此为烘托场景、铺垫下文；转句用“可是”“依然”现代口语入诗，不失诗的韵致，更显与丈夫的近距离和亲切感，生动描绘了女子的娇弱婉转之态，教人生怜；结句作者冷而添衣更念及远行的丈夫，不仅体现了做为妻子的细腻体贴，也体现了夫妻情深，你侬我侬，一个“更”字，说明想念和关爱无不时时，情真意切，回味隽永。此绝句全在抒情，能极尽感情，窃以为，其中意韵可与唐诗媲美，与王维《送元二使安西》异曲同工。

夏爱菊

（三、四）

玉蝴蝶·师山友水（步楚留光韵）
文/林间流水
引：余从事地质工作29年，与山水结下不解之缘，也从乐山乐水中得到许多感悟。今读留光兄《玉蝴蝶》，欣然奉和一首。

相邀如意风头，千里暮云收。水映月光流，山横石径幽。
居高明世事，挥棹远乡愁。行得百年舟，自然封五侯。


玉蝴蝶·寄山水同道（原玉）
文/楚留光
引：吾有同道5人，两年间，利用周末闲暇，摩托骑游大别山之山山水水、村村寨寨。所谓爱山水之清幽，觅红尘之真乐，“虽无刎颈交，却有忘机友”者也。

风中轻越关头，踪迹倩谁收。且任白云流，长歌绿涧幽。
红花随节换，青鸟解人愁。寻到五湖舟，共封山水侯。



评赏：
两阕词唱和颇为写意，笔触皆轻灵逸远，气韵皆自然浑成，是为双玉孪生篇。写意者，并非写实。中国写意画强调内在精神实质表现，用笔不求工细，着意注重以精练之笔勾勒景物神态，抒发作者情趣。两词并无对一时一处之山水景象做具体描摹，以印象之笔，“意得象先，神行语外”，表达与山水结缘的情感，表现师山友水、爱山乐水的思想境界。王国维《人间词话》云：“词以境界为最上，有境界则自成高格”。两词又皆以境界得之，然两相较，步韵之作“挥棹远乡愁”比原玉“青鸟解人愁”更觉超然物外，轻松自在，境界上更胜一筹。两词风格细较，原玉清新而秀奇，步韵之作清旷而澹远。原玉“寻到五湖舟，共封山水侯”，此结意气畅达，作者与同道共而忘机。“山水侯”造语新奇，亦是点睛之笔，旨在追求人与自然山水相契合，以达天人合一。步韵之作“行得百年舟，自然封五侯”，此结显得恬淡悠远，因“明世事”而从容旷达。“五侯”应指人生高度，作者多年的地质履职生涯，在师山友水中参悟上升到人生的大境界。

夏爱菊

（五）

五律·竹林听雨四章
文/听雨轩主

其一
野径涵青岫，幽篁冷翠烟。
枝摇风拂叶，云积露敲弦。
溅玉惊山耳，飞珠落碧泉。
坐闻天籁曲，不醉亦陶然。

其二
时澍催斑笋，春霖鼓洞箫。
风传三箓诏，香泛百花潮。
天水清昏目，山溪诵旧谣。
竹林听雨罢，相见口称猫。
[注]称猫：取东坡《叙》：“（忠恕）国初与监察御史符昭文争忿朝堂，贬干州司户。秩满，遂不仕。放旷岐、雍、陕、洛间，逢人无贵贱，口称猫。”《宋史•郭忠恕传》记此事。“猫”亦作“苗”。后因以“称猫”谓不谈政事。

其三
云破悬麻线，天倾大士瓶。
痴风多郁结，断梗助飘零。
心曲无由诉，湘弦谁与听。
韵敲晴雨伞，烟锁短长亭。

其四
雨诵齐天乐，风吟大藏经。
苍烟嘘紫竹，秀壁列银屏。
醉梦浑然觉，闲云自在听。
谁将甘露洒，浣洗一山青。



评赏：
组诗四首整体意韵浑成，作者以清俊缜润之笔描绘竹林听雨之清幽境地，才思丰沛，法度俨然，笔调上带有明显的宋诗格，而又不落宋人窠臼。唐宋诗之别，前人已备述；唐宋诗之争，至今似未息。总的来说，唐诗主情，宋诗主理，这是历来共识。南宋严羽《沧浪诗话》云：“本朝人尚理而病于意兴；唐人尚意兴而理在其中。”此组诗行文好在作者无直陈理趣，做到情理并用，情与理的统一，细密的观察，奇妙的想象，精炼的刻画，将恬静的心境与竹林雨景交织，听雨自得闲情野趣，使读者神思飞越，身如亲临。《沧浪诗话》又云：“唐人与本朝人诗，未论工拙，直是气象不同。”唐诗自然而蕴藉浑成，宋诗工巧而精细直露。此组诗亦具备宋诗精细直露的特点，技巧上颇能讲究，炼字炼句之法尤见功夫。四律语言的锤炼归位到意境上，入古意而能开新境，所呈现竹林听雨的意境之美，不似画境胜似画境，有同现代高像素镜头带出清晰般的灵境感，或幻觉或真切，此妙境徜徉其间，诚非虚赞矣。读诗即读人，在诗意境的背后，我最能感受到的就是一个字———静，是作者的平静、淡静、空静。

夏爱菊

（六）

五绝·失题
文/胡冉
提笔诗渐少，迎风慨最多。
匣中有宝剑，十载未曾磨。


评赏：
尝闻五绝最难工，标准要求也最特殊，五绝佳什向来也少，这首失题也似无不可有称之。小绝虽小，笔间含着风云气，于豪中见婉，刚柔相济，有侠骨亦有柔情。这是一首感怀诗，霎一看似古风，严格上来说，是一首大拗的五绝。作者在诗中拗而不救，或更能吐出拗怒和郁勃的情感。从诗中看，作者也曾自负诗才，托宝剑十年未磨，颇有“虚负凌云才，襟抱未曾开”之叹惋。五绝即是字少而含量大，愚以为，赏读五绝就是赏读诗背后的含量空间。单讲此五绝，其背后的含量空间是表现出来的气，读者不可等闲视之，诗歌作品的高下之分还是归结于唐以前建安时期曹丕提出的“文以气为主”的文学美学批评观。

夏爱菊

（七）

七律·七夕遣怀
文/水静荷菲
燃情此际隔江楼，昨夜蓝桥怅远舟。
乱眼尘星人独醉，迷魂影鹊梦重游。
萤烦久热非惊扇，月漏初凉似憾秋。
未及轻盈还负爱，教谁一叹一回眸？


评赏：
初读此诗，就被诗里表现出来的气质吸引了。这里说的气质，就是指古人论诗讲的风神。何为风神？当代学者袁行霈先生在《唐诗风神》里解释说：“风神乃是文艺作品内在特质之艺术外现，是文艺作品给予读者的一种总体艺术感受，偏重于言外象外的、能给读者以无限想象余地的艺术感发力量。”又说：“唐诗的美是一种空灵的美，如镜中花、水中月，宛在目前，却又不可凑泊。”此诗在艺术表现上，透彻玲珑，蕴藉浑雅，已昭显唐诗境味。作者的诗笔非常的纯净、古朴，首、颔、颈三联，融情于景，情景交融，才气与淑气洋溢其间，情感与神态动作却表达的婉转而含蓄；颈联尤为精彩，我想将其圈点，又全诗之浑然，不可句摘；尾联抒情，“未及轻盈”当是谦辞，前三联已经很好的做了描状，“还负爱”表明是一位期待美好爱情的才女，“教谁一叹一回眸”，这一问意味深长，作者顾影自怜，在七夕此刻会邂逅与谁呢？！

夏爱菊

（八）

水调歌头·辛卯中秋书感（用东坡韵）
文/余傲男
惯逐白鸥梦 ，懒去扫荆天。岂堪重拾孤韵，佳会杳如年。眼底凄迷小影，壁上依稀淡墨，留警旧盟寒。爱恨恐难学，一例有无间。
谩邀约，争及醉，不妨眠。别时明月，怜卿又见几回圆。垂落昙楼帘幕，隔断松园风雨，心事便周全。听我真真唤，彩笔画连娟。


评赏：
北宋坡仙的《明月几时有》固是名篇，此阙词用其韵，书中秋之感，生面别开，吟咏我之性情之作，好似现代徐志摩式的“从性灵暖处来”。词风温婉朗润、淡然典雅，行笔脉络清晰、声情并茂。词的上片写情感现状，哀而不伤，怨而不怒，一“惯”一“懒”，意在说一个人已惯逍遥自在，懒再去理会阻隔与女友缘分的世间种种；“佳会杳如年”“留警旧盟寒”，表明与女友的佳期遥远，但记取旧盟，不将辜负；“爱恨”“有无间”，爱也不得爱，恨也恨不来。词的下片写情感寄托，寂寥中表现出对女友深深的眷恋和憧憬，好一句“别时明月，怜卿又见几回圆”，此处点题中秋，景中有情，情中有景；“听我真真唤，彩笔画连娟”，这一结语运用“真真”典故，梦想通过画笔，让女友从画中走出相聚，把抒情引向全篇高潮。“昙楼”“松园”意象不甚明了，该是有所专指。总的来说，作者本人可谓心思细腻、多情重情、蕴藉风流。

夏爱菊

（九）

五古·题辛亥革命百年
文/天涯游子吟
山河趋垂暮，闭关失天聪。频遭外夷辱，维新难治聋。
兴亡孰有责，匹夫几省躬。八荒野草劲，举事兴不穷。
浪高士殉节，浩气盈寒空。武昌义帜举，千秋帝制终。
百年烟云叠，首义驰长风。求索启进步，天下欲为公。
复兴须努力，两岸犹朦胧。何日成一统，九州合大同。


评赏：
此篇古风题咏辛亥革命百年，立意即高远，境界亦宏阔，诗笔收纵转折，波澜起伏的情感体现沉郁顿挫之致。作者运用比兴手法，由“山河”“野草”“寒空”“烟云”“长风”“朦胧”等词形成草蛇灰线，铺排叙述中兼融议论和抒情。起句“山河趋垂暮”开始追忆晚清时局，说明武昌起义的成功并非偶然，多少仁人志士“举事兴不穷”，为走向共和抛头颅洒热血。武昌起义被称孙中山先生称为“辛亥首义”，一是举义首次成功，二是各省响应独立，结束了满清统治和两千年帝制。一句“百年烟云叠”，形象地概括了辛亥革命百年来的历史风云，“两岸犹朦胧”，也形象概括了现在陆台两岸的微妙关系。此诗的可贵处是立足现实，“何日成一统，九州合大同”，作者站在时代高度，表达了对祖国强盛统一的殷切期望。祖国尚未统一，国共仍需努力，共同创造中华民族伟大复兴。

夏爱菊

（十）

五律·秋吟
文/昙园伊人
一径向云斜，半陂山菊花。
秋将旧斑驳，霜使老蒹葭。
天末星如雨，行间字若鸦。
只今鸿绝迹，万籁讵相赊。
[注]字若鸦：化自苏轼《和董传留别》“得意犹堪夸世俗，诏黄新湿字如鸦” 句，诏黄指用黄麻纸写的中式或任官的诏令，字如鸦意为诏书写的黑字；又字如鸦，语出唐人卢仝《示添丁》“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦”。


评赏：
北宋东坡先生评价王维诗说：“味摩诘之诗，诗中有画。”王维之诗中画，为中国山水画。我读这首五律，也是诗中有画，不同的是这幅画很肖西方油画。东西方文化的不同带来审美理念的差异，中国山水画注重于意境虚空的美，西方油画注重于色彩透视的美。这首秋吟颇具色彩透视的油画基调，起句“一径”二字把读者带入到深秋向晚的构图里，仿佛站在山腰小径欣赏高天淡云和坡上菊花；中间两联“旧斑驳”“老蒹葭”“星如雨”“字若鸦”等字句，充分体现出油画作品的色彩气氛和透视光感，“将”“使”两虚词的运用，更能显发粗朴厚重的油画艺术感受；“行间”二字是画面的落脚点，从远及近，由景到人，不见主人公，却是纸上写满了的如鸦字迹，此得画法之含蓄，可让读者深入寻味。无论中国山水画还是西方油画，都是为表达人的精神情感世界。此诗行文至尾联，秋鸿已去，纸上的心情却没有寄出，透出这幅画要抒发的惜秋之感。此诗诗笔简净、清朴，诗风清婉脱俗，情境交融之作，绝去雕饰、率意为之，字里行间生一种拙意的美，透着淡淡的思绪，亦可读到作者素雅闲适的情怀。