技术与艺术完美的结合 ——赏析李春景先生的摄影作品

枫叶正红

技术与艺术完美的结合

——赏析李春景先生的摄影作品

题记：应著名的中国书法研究院理事、中国佛学书画家协会常务理事、中华海峡书画研究院高级院士、河北省书法家协会会员、河北省书画艺术研究院常务理事、河北省毛体书法研究院理事、河北省摄影家协会会员、国家高级评茶员、石家庄市南安商会常务副会长李春景先生的之邀为他的摄影作品进行赏评。李先生的作品可以说是技术和艺术的结合体，他的摄影技术达到了炉火纯青的地步，有着深刻而又丰富的内涵，值得欣赏。

艺术作品有很多类别，比如说文学艺术类它包括诗歌、散文、小说；综合艺术类包括戏剧、曲艺、影视；表情艺术类含有音乐、舞蹈；造型艺术包括绘画、雕塑、摄影；实用艺术包括建筑、园林、工业等，这是人们从看问题的角度、依据不同的标准，把纷乱复杂的艺术以美学原则划分出来的几大类。摄影就属于造型艺术，摄影本身就是运用光学成像的科学原理，使真实景物在平面里得到影像记录或反映的过程。

但是这个过程不是所有人都能做到完美的，能把自然或是人物以及其他记录得完美且有提升、有生命力的人其实并不多见，尽管现代人都在拍照摄影，但只是为了留影而留影，并没有达到一定的技术含量，而在这一点上著名摄影家李春景先生做到了，他的摄影在艺术魅力上达到了一个新高度，他的摄影作品富有生命力，具有灵动性，是“真实景物”和“虚拟之物”的结合的产物。从技巧到思想内涵都是那样的兼容和谐，不愧为“摄影大师”之称。

我们知道世间的万事万物都有它的特点，不论是静景还是动景，都富有生命力，富有张力，但是能否把它再现、而且再现得好，却需要很高的技术含量和技巧，李春景先生在这一点上做得很出色，他的摄影作品从画面到所展现的内涵都是有着很深的意境，给人遐想空间，并且余味无穷。他的作品风格多样，有空灵剔透的，也有略显朦胧的，有豪放大气、气势磅礴的，也有细腻温婉的，凡此种种都渗透着作者对摄影艺术的热爱和他高超的摄影技术。

在他的作品中，我们不难发现，他把主体设置在画面中心或靠近中心的部位，突出其重点，如果近处没有特别引人注目的东西，观赏者首先就会注意到主体，比如他的残荷戏鱼、鱼戏残荷、烟雨诗音、冬荷初见、秋叶如蝶等，从观感上我们不难看出这是秋天的场景，荷叶枯萎但它生前栩栩如生的形象仍旧，很美的造型，李先生把主要表现对象拍成特写或接近于特写的中景，这要求摄影者根据距离的远近进行拍摄，除此之外还要有求光线的明显度拍摄，画面范围是一个大空间，背景空远，小鱼儿的似隐似现，使这幅作品有了更加广泛的空间，又不乏灵动之感；尤其是“鱼戏残荷”这幅作品，作者抓住了枯荷的倒影，据他自己述说，为了取得这样的效果，在哪里等了好久，等太阳的光线，等这个倒影的完美合一。正是这种对艺术求真、求得完美的态度，使得他的作品意境深远，画面以外有了更深的内涵。由于等到了最适合瞬间，光线恰到好处，作者拍下了这张最美的照片，这个荷花的倒影形成了一个“心形”，看起来尤其美，更富有圣洁的爱意在里边。我们再来欣赏他的另一幅作品“烟雨诗音”，首先映入我们眼帘的真有种烟雨蒙蒙之感，在技术处理上，作者将主体配置在前景中，这样画面就可以包含足够大的空间，一半的砖瓦房、半截矮墙，是主线条，周围的参差不齐大树略远，用拍摄角度来着重强调主体。而远处的远山隐约可见，然后是"平面"和"立体"的二分来突出主题。有着一种深深地诗意在里边，人说诗画、诗画，就是画中有诗，诗中有画，正是这样使得他这幅摄影作品的内涵得到了升华。给人以遐想，同时也给人一种朦胧的美感。我们再来欣赏列一幅作品“秋叶如蝶”李先生用对比的手法 使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，对主体进行精确聚焦，使次要部分减少清晰度，有主次之分，背景高远空旷，几片如蝶的红叶落在枝头，随风舞动，然后从大到小给人时空上的感知与怀远之思，那红红的叶片在风中摇曳，如彩蝶飞舞，给人以祥和之感，富有浪漫色彩。

如果说这是一种摄影技巧的成功，那么李春景先生其他作品也一样带着对自然深爱之情进行的创作。我们再来欣赏他的其他作品，“山水画”我们知道 作为"视觉的语言"，摄影的表达也有它的文化含量。在不同的文化背景下，摄影作品的意义和价值也应该有所不同。李春景先生的山水作品也有他自己独到的风格和特点，几幅带有瀑布的摄影作品给人大气之感，真有种李白诗中的感觉：‘飞流直下三千尺，疑是银河落九天。’的雄浑大气。还有那千层石阶大小瀑布顺流而下，在另一侧还有身着白衣裙的少女在一旁欣赏，更是别有一番意境，山美、水美、人更美。摄影者没把人作为主体而是以瀑布为中心，用人来衬托，人景更加突出了人之静美，山水之动美，使画面中的主线向涵义中心集结，用光线强调构图中的主要部分，使之显得亮度最高。其余几幅山水画各有千秋、各有特点。无不显示出摄影者内外兼修的品德，不仅仅流于表面的景物，更是挖掘深意和内涵。他是通过艺术摄影给我们充分的展示出他自己内心世界，和对自然界的美好向往和追求美的情感。除此之外，李先生的作品种类繁多，有景物、有人物、有动物但不论是哪一种都突出自己的摄影特点，不论是从构图、用光、影调、色彩等基本造型因素上，还是科学与艺术的结合上，以及艺术表现方法和摄影艺术作品的内容与形式的统一上，都达到了炉火纯青的地步，是人们学习的楷模。

王国维说：“一切之美皆为形式之美。”柏拉图也说过：“好的东西就是美的东西。” 赏李春景先生作品之美就是一种享受，它留给人们的是大美，我们将期待这位摄影家更多的作品。

扬之水

摄影就属于造型艺术，摄影本身就是运用光学成像的科学原理，使真实景物在平面里得到影像记录或反映的过程。

扬之水

他的摄影作品富有生命力，具有灵动性，是“真实景物”和“虚拟之物”的结合的产物。从技巧到思想内涵都是那样的兼容和谐，

扬之水

把主体设置在画面中心或靠近中心的部位，突出其重点，如果近处没有特别引人注目的东西，观赏者首先就会注意到主体，

扬之水

把主要表现对象拍成特写或接近于特写的中景，这要求摄影者根据距离的远近进行拍摄，除此之外还要有求光线的明显度拍摄，画面范围是一个大空间，背景空远，小鱼儿的似隐似现，使这幅作品有了更加广泛的空间，又不乏灵动之感；

扬之水

将主体配置在前景中，这样画面就可以包含足够大的空间，一半的砖瓦房、半截矮墙，是主线条，周围的参差不齐大树略远，用拍摄角度来着重强调主体。而远处的远山隐约可见，然后是"平面"和"立体"的二分来突出主题。有着一种深深地诗意在里边，人说诗画、诗画，就是画中有诗，诗中有画，正是这样使得他这幅摄影作品的内涵得到了升华。给人以遐想，同时也给人一种朦胧的美感。

扬之水

无不显示出摄影者内外兼修的品德，不仅仅流于表面的景物，更是挖掘深意和内涵。他是通过艺术摄影给我们充分的展示出他自己内心世界，和对自然界的美好向往和追求美的情感。

扬之水

拜读学习，受益非浅。愚对于摄影是门外汉，单就美学而言，要成为一项艺术，艺术家必须具有深厚的文化功底以及对哲学、美学思想有着深刻的理解和体悟，才能形成对外景事物的直观审美感悟能力。

枫叶正红

扬之水 发表于 2020-3-15 21:21
摄影就属于造型艺术，摄影本身就是运用光学成像的科学原理，使真实景物在平面里得到影像记录或反映的过程。 ...

谢谢细品，晨安，问好首席版主！

枫叶正红

扬之水 发表于 2020-3-15 21:28
拜读学习，受益非浅。愚对于摄影是门外汉，单就美学而言，要成为一项艺术，艺术家必须具有深厚的文化功底以 ...

谢谢细品，晨安，问好首席版主！