分析王夫之《姜斋诗话》中的情景关系

扬之水

分析王夫之《姜斋诗话》中的情景关系

　　诗话是中国古代诗歌理论批评的一种最主要的着作形式，但它并不只限于诗歌理论和诗歌批评的范围，好的诗话在此基础之上还反映出作者的文化意识、审美情趣和人格精神。 王夫之的《姜斋诗话》正是如此耐人解读并令人青睐。它是一部着名的文学理论着作，是清代影响最大的诗学论着。这部诗话主要分为三部分，卷一《诗译》和卷二《夕堂永日绪论内编》主要叙及的是诗论的内容，而卷三《南窗漫记》则是王夫之对历年亲友能感动自己的诗作的回忆记录。本文主要以情、景关系在诗歌中的地位，情、景的内在联系以及象外有意三个方面来简要分析王夫之《姜斋诗话》中的情景关系。

　　一、情、景关系在诗歌中的地位

　　情景关系在诗歌中的重要位置，是由诗歌本身的美学特征决定的。任何一门艺术都有其独立的美学特征。 古代抒情诗的特征不在于摩拟客观对象，而在于抒情、写意。中国诗歌多采用“以物观物”的表现方式，诗歌运用具体的自然意象摹写自然、摹写生活。王夫之看到了这一点，他首先强调了感情在诗歌创作中的重要作用，他说：“含情而能达，会景而生心，体物而得神，自有灵通之句，参化工之妙。 若但於句求巧，则性情先为外荡，生意索然。”

　　在这里，王夫之指出感情在诗歌中起决定作用。诗歌如果不能很好地表达作者的感情，一味地遣词造句，那么诗歌就失去了本身的韵味，从而也更加强调了“诗言志”的功能。同时，他还对诗歌创作中的情与景的关系作了很好的说明，认为只要诗人带着感情去观察、构思、描写，写出来的诗才能恰到好处地表现出诗人内心的情感世界；也只有在对外界的事物有深入的体会中，才能激发人的千思百感，才能领悟某种深奥的真谛。因而使作者的心情必须与所描写的事物合二为一，达到完全的契合，才能写出优美的诗句。若只知咬文嚼字，全然不动感情，写出来的诗便索然无味。这正与王国维在《人间词话》中标举的“境界”说颇有相似之处，王国维所说的“境界”，乃是说凡作者能把自己所感知之“境界”在作品中鲜明真切地表现，使读者也可得到同样鲜明真切之感受者，如此才是“有境界”的作品。所以欲求作品之“有境界”，则作者自己必须先对其所写之对象有鲜明真切之感受。因而，有真情才会写出好诗，才能打动读者，进而与读者产生共鸣。

二、情、景的内在联系

　　诗歌中不但含有“情”而且有“景”是许多人都知道的。 但依然有不少人拘泥于现象本身，而看不到内在的联系。 如明代胡应麟就说过：“作诗不过情、景二端，如五言律，前起后结，中四句二言景二言情，此通例也。”这种理解是肤浅的，没有看到内在的联系，因而写出来的诗自然不会生动感人，也就不可能打动读者。而王夫之则不然，他自己本身是诗人，写过大量的诗歌，而且还是一位哲学家，因而写诗具有独到的眼光，能够深入事物的本质，从最深处挖掘创作素材，在深入理解的基础之上用最适合最完美的景来写特定的感情。他在诗话中说：观情者景，自与情相为珀芥也。 情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，胡藏其宅。天情物理，可哀而可乐，用之无穷，流而不滞；穷且滞者不知尔。（《诗译•一六》）他把情与景的关系分析得很透彻。 将景、情比作珀和芥。芥即芥草，珀是可以吸住小草的琥珀，在诗歌里情与景是相互依赖的。情、景虽然涉及主、客体两个范畴，但两者之间并不能完全割裂开来，景物可以使人生情，情也可以因景而发。并以杜甫《登岳阳楼》中的两句为例：“吴楚东南坼，乾坤日夜浮。亲朋无一字，老病有孤舟。 ”前一联写景，后一联写情，看似无关的两联却是前后照应，互为映衬。在滔滔流去的江水前，杜甫遥望战火硝烟中的山河，悲凉孤寂的心情尤为凄怆。而“唐末人不能及此，为玉合底盖之说，孟郊、温庭筠分为二垒。天与物其能为尔阄分乎？ ”

　　说明唐末人作诗强调做好对仗的说法： 如得半联， 必有天造地设、铢而悉称、严丝合缝的另一半存在着，诗人就是要千方百计搜求到手，至于本意、真情倒成了无关紧要的事了。王夫之的说法是很有见解的，看到唐诗也有瑕疵，并敢于在自己的诗话里提出来，并说得有理有据。

　　王夫之认为：“天情物理，可哀而可乐，用之无穷，流而不滞；穷且滞者不知尔。”表现出他对古典艺术认识的深度。 古人善用对自然的描摹来写诗人的感情，这是非常重要的，翻开古人的诗集，这种现象随处可见，并留下了名诗佳句。如马致远《秋思•天净沙》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。 古道西风瘦马。 夕阳西下，断肠人在天涯。 ”诗中全是景物，但烘托出来的诗人感情却是无比凄凉落寞。再如李白诗句“长安一片月，万户捣衣声”将思妇之情化成了具体可感的形象，而景又烘托了情，月明夜静万籁俱寂，格外思念远方的亲人，捣衣以寄情思。 运用自然万物来写自己感情是诗人们一贯的做法，但关键是要领悟所用事物的特征，也就是借景抒情要借合适的景来抒特定的情，这样才能使诗耐人寻味， 并且给读者留下无限遐想，让读者的感官得到运转的机会。

　　另外，王夫之还指出诗歌中“意”的重要性，认为诗要以意为主方可是有帅之兵。 他在诗话中说：无论诗歌与长行文字，俱以意为主。意犹帅也。无帅之兵，谓之乌合。李杜所以称大家者，无意之诗不得一二也。烟云泉石，花鸟苔林，金铺锦帐，寓意则灵。若齐梁绮结，宋人抟合成句之出处，役心向彼掇索，而不恤己情之所自发，此之谓小家数，总在圈缋中求活计也。（《夕堂永日绪论内编•二》）诗文以意为主是一个源远流长的古老命题，所谓意，就是作者赋予作品的思想内容，“是统帅诗篇中所有字词句及词采典故的中心，是蕴含于诗篇通体内部的思想内核，它主宰诗篇的灵魂，与诗人所寄寓的情感密不可分，是诗人发自内心情感的寄托”。

　　王夫之分明是继承强调了这个原则。认为作诗以“意”为主才能使诗有价值、有活力，因而也才会有灵气。 杜牧《答荘充书》曰：“凡文以意为主 ，气为辅 ，以辞彩章句为之兵衔。”刘攽《中山诗话》里就说：“诗以意焉主，文词次之。或意深义高，虽文词平易，自始奇作。”也说明了“意”在诗歌创作中的重要作用。

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古代抒情诗的特征不在于摩拟客观对象，而在于抒情、写意。中国诗歌多采用“以物观物”的表现方式，诗歌运用具体的自然意象摹写自然、摹写生活。王夫之看到了这一点，他首先强调了感情在诗歌创作中的重要作用，他说：“含情而能达，会景而生心，体物而得神，自有灵通之句，参化工之妙。 若但於句求巧，则性情先为外荡，生意索然。”

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王夫之指出感情在诗歌中起决定作用。诗歌如果不能很好地表达作者的感情，一味地遣词造句，那么诗歌就失去了本身的韵味，从而也更加强调了“诗言志”的功能。同时，他还对诗歌创作中的情与景的关系作了很好的说明，认为只要诗人带着感情去观察、构思、描写，写出来的诗才能恰到好处地表现出诗人内心的情感世界；也只有在对外界的事物有深入的体会中，才能激发人的千思百感，才能领悟某种深奥的真谛。因而使作者的心情必须与所描写的事物合二为一，达到完全的契合，才能写出优美的诗句。

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王国维所说的“境界”，乃是说凡作者能把自己所感知之“境界”在作品中鲜明真切地表现，使读者也可得到同样鲜明真切之感受者，如此才是“有境界”的作品。所以欲求作品之“有境界”，则作者自己必须先对其所写之对象有鲜明真切之感受。因而，有真情才会写出好诗，才能打动读者，进而与读者产生共鸣。

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王夫之则不然，他自己本身是诗人，写过大量的诗歌，而且还是一位哲学家，因而写诗具有独到的眼光，能够深入事物的本质，从最深处挖掘创作素材，在深入理解的基础之上用最适合最完美的景来写特定的感情。

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观情者景，自与情相为珀芥也。 情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，胡藏其宅。天情物理，可哀而可乐，用之无穷，流而不滞；穷且滞者不知尔。

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情、景虽然涉及主、客体两个范畴，但两者之间并不能完全割裂开来，景物可以使人生情，情也可以因景而发。

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唐末人作诗强调做好对仗的说法： 如得半联， 必有天造地设、铢而悉称、严丝合缝的另一半存在着，诗人就是要千方百计搜求到手，至于本意、真情倒成了无关紧要的事了。王夫之的说法是很有见解的，看到唐诗也有瑕疵，并敢于在自己的诗话里提出来，并说得有理有据。

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王夫之还指出诗歌中“意”的重要性，认为诗要以意为主方可是有帅之兵。 他在诗话中说：无论诗歌与长行文字，俱以意为主。意犹帅也。无帅之兵，谓之乌合。李杜所以称大家者，无意之诗不得一二也。烟云泉石，花鸟苔林，金铺锦帐，寓意则灵。若齐梁绮结，宋人抟合成句之出处，役心向彼掇索，而不恤己情之所自发，此之谓小家数，总在圈缋中求活计也。

北辰

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