魏晋风度对李白诗歌风格的影响

扬之水

魏晋风度对李白诗歌风格的影响

       摘要：魏晋风度是魏晋名士追求艺术化人生的体现，它对我国中古以后历代士人均有广泛影响，特别是盛唐时期。魏晋名士的思想、风度和作品，对“诗仙”李白产生了全面的影响。李白不仅继承了魏晋风度中的生活风范和审美情趣，而且积极地对其进行理性开拓，形成了自己自然清新、一往情深、光洁虚灵、气势奔逸的风格。

  关键词：魏晋风度；李白；诗歌；风格；影响

  魏晋风度是魏晋名士追求艺术化人生的体现，它对中国中古以后历代士人均有广泛影响。特别是盛唐时期，由于士人开放浪漫，个性发扬，对魏晋风度尤其怀有浓厚的兴趣。魏晋名士的思想、风度和作品，对“诗仙”李白产生了全面的影响。杜甫早已指出了这一点：“李侯有佳句，往往似阴铿”、“清新庾开府，俊逸鲍参军”；《诗史》也说“江淹云：‘蝴蝶飞南园。’李白云‘春园绿花蝴蝶飞’，语意相似。”而赵翼也认识到李白诗未脱古诗遗风——“梁陈宫掖之风，究未扫尽”。李白不仅继承了魏晋风度中的生活风范和审美情趣，而且积极地对其进行理性开拓。下面就来探讨一下李白诗歌的创作风格与魏晋风度不可分割的联系。

一、自然清新

  魏晋人一反两汉时以学问为本，尚苦节，重章句，论世事，矜容饰，持典而乏通，拘礼而不达的风气，宗老庄，喜清谈，崇尚自然，不饰仪表而贵在得神。这不仅表现在他们的行为举止上，也表现在他们的审美观上。魏晋人在品藻人物时，常用自然、玄远、超逸、高、深、简、约等概念。他们在评论文艺作品时，也把“自然”、“清”作为高标准。由此可见,自然清新之美在魏晋时已为人们所崇尚。所以，宗白华先生曾指出:“魏晋六朝是一个转变的关键，划分了两个阶段。从这个时候起，中国人的美感走到了一个新的方面，表现出一种新的美的理想，那就是认为‘初发芙蓉’比之于‘错采镂金’是一种更高的美的境界。”

  李白正继承了魏晋以来以自然清新为美的审美观点，特别是对小谢诗风的继承。李白经常在诗中提到谢，并对其人其诗大加赞赏，如：“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发”(《宣城谢 楼饯别校书叔云》)。王渔洋在《论诗绝句》中说：“青莲才笔九州横，六代淫哇总废声。白 青山魂魄在，一生低首谢宣城。”虽然言过其实，却也在某种程度上说明了谢对李白的影响之大。

  李白在诗里经常使用“清真”、“清芬”等词来赞美美好的人及事物。在对文艺作品的评价上，他也以清真、自然为标准。在《古风》第一首里他说：“自从建安来，绮丽不足珍。圣代复元古，垂衣贵清真。”这里，他反对“绮丽”，提倡“清真”。王安石曾说：“诗人各有所得，‘清水出芙蓉，天然去雕饰’，此李白所得也。”

  在李白诗中，“清水芙蓉”之美首先表现为感情的真实，不假掩饰，不吞吞吐吐，而是直抒胸臆，一切统一于自然。范文澜先生说李白诗“奇思涌溢，想人之所不能想，说人之所不敢说，自有诗人以来，敢于冲破一切拘束，大胆写出自己要说的话，破浪直前，无丝毫畏缩态”。如他想做官，就直截了当地说:“一生欲报主，百代期荣亲”(《赠张相镐》)；当受到皇帝征召时，他毫不掩饰内心的高兴：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”(《南陵别儿童入京》)。

  李白所追求的“清水芙蓉”之美还表现在他的诗歌语言上，如：“两人对酌山花开，一杯一杯又一杯”(《山中与幽人对酌》)；“长安一片月”(《子夜吴歌》) ；“众鸟高飞尽， 孤云独去闲”(《独坐敬亭山》)；“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”(《朝发白帝城》)，皆如家常话语，随口道来，仿佛毫不经意，但平易中见深意，显浅中见隽永。

  二、一往情深

  宗白华在《论〈世说新语〉和晋人的美》一文中说：“晋人艺术境界造诣的高，不仅是基于他们的意趣超越，深入玄境，尊重个性，生机活泼，更主要的还是他们的‘一往情深’！无论对于自然，对探求哲理，对于友谊，都有可述。”如：桓子野每闻清歌，辄唤奈何，谢公闻之，曰：“子野可谓一往有深情。”(《世说新语·任诞》)阮籍常率意独驾，不由径路，车迹所穷，辄痛哭而返。(《世说新语·栖逸》》)

  深于情者，不仅对宇宙人生体会到至深的无名的哀感，扩而充之，可以悲天悯人；就是快乐的体验也是深入肺腑，惊心动魄。晋人富于这种宇宙的深情，所以在艺术文学上有那样不可企及的成就，文学的抒情性日益得到加强。杜甫说李白“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”(杜甫《李十二白二十韵》)。李诗之所以撼人心魄，动神荡情，其重要的一个原因就是诗歌中强烈的抒情性。他的诗歌有着最充沛、最饱满、最深厚的情感。读他的诗，我们可以强烈地感觉到诗人情感脉搏的跳动和变化，喜怒哀乐、长吁短叹无不可见可感。他狂放起来就“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”(《江上吟》)；消沉起来就“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”(《将进酒》)；苦闷起来就“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”(《宣州谢·楼饯别校书叔云》)。又如《梦游天姥吟留别》：“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。……且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”这种李白式的抒情，似暴风急雨，骤起骤落，如行云流水，一泻千里，像是从胸中直接奔涌喷吐出来。

  洒脱不羁的气质、傲世独立的人格、易于触动而又暴发强烈的感情，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。无论爱情、友情、亲情，还是爱国之情，李白皆有可叙，皆写得情真意切，在歌咏情性这一点上确实深得魏晋风度之精髓。

三、光洁虚灵

  魏晋时期，玄风大炽，文人学士企慕隐逸，寄情山水。他们不仅发现了山水美，而且以玄学的眼光看待山水。他们不只把山水当作一种客观欣赏对象，而且把自己与山水同样地当成了自然的表现。他们“欣赏山水，由实入虚，即实即虚，超入玄境。”他们的审美观对诗歌创作有着很大的影响。比如陶渊明的诗：“凉风起将夕，夜景湛虚明。昭昭天宇阔，晶晶川上平”(《辛丑岁七月赴假还江陵夜行涂口》)；“清气澄余滓，杳然天界高”(《巳酉岁九月九日》)。都写得空阔湛明，体现了诗人高旷清虚，毫无一丝纤尘的心胸。后来的谢灵运和谢的山水诗也都写得光洁鲜明。如谢灵运的“明月照积雪”(《岁暮》)；谢 的“澄江静如练”(《晚登三江还望京邑》)。

  李白喜欢用光洁晶莹的意象和清、白色泽。他喜欢用“明”，如明月、明珠、明镜；用“白”，如白鸥、白鹭、白龙、白鹤、白石等；用“清”，如清风、清辉、清光、清酒；魏晋风度对李白诗歌风格的影响用“玉”，如玉杯、玉笛、玉箫、玉颜、玉浆、玉树。

  “太白十诗九言月”，李白的诗中用得最多的意象就是月亮，月亮高悬在清虚万里的天空之中，最见光洁晶莹的特点，因此最受诗人喜爱。但李白还不满足，他常把月和水、露、冰、玉、镜、霜、雪等皎洁之物连写，并喜爱用素、秋、凉、虚、皓、寒等表示清冷明洁的形容词来修饰月，使他笔下的月亮更加显得高洁清亮，构成了一个个玲珑透彻、冰清玉洁的境界，犹如诗人自己的高洁品质。如《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》其二：“南湖秋水夜无烟，耐可乘流直一天。且就洞庭赊月色，将船买酒白云边。”把一个水、月、白云连成一体的琉璃世界，和在这个世界里产生的奇妙想象，写得那样明净秀美，如入神仙境界。其五：“帝子潇湘去不还，空馀秋草洞庭间。淡扫明湖开玉镜，丹青画出是君山。”美的湖，美的传说，空灵、明净；如画的境界，表现出一种超脱于尘世之外的皎洁明净的心境。

四、气势奔逸

  孟子说：“我善养吾浩然之气”(《孟子 公孙丑下》)；到了魏，曹丕提出了“文以气为主”；刘勰说：“嵇康师心以遣论，阮籍使气以命诗”。“师心”和“使气”便是魏末晋初的文章特色，即抒发感情痛快淋漓，激昂慷慨，具有磅礴的气势。魏晋时，社会动荡，战乱频仍，也是人们感情最波荡的时候。人多死生新故之感，士有建功立业之志。当时的社会思想的解放也使人的个性得以自由舒展，因此形诸诗文，便充溢一股慷慨之气。如：

  阮籍的《咏怀》其三十九：壮士何慷慨，志欲威八荒。驱车远行役，受命念自忘。良弓挟乌号，明甲有精光。临难不顾生，身死魂飞扬。岂为全躯士，效命争战场。忠为百世荣，义使令名彰。垂声谢后世，气节故有常。

  这种“多气”的文学特色对唐代影响很大。李白更在诗中说：“蓬莱文章建安骨”，对建安文学表示钦慕并认真学习。而他那重于气势，充满了火热激情的语言，则发展了鲍诗的俊逸风神。杜甫就在《春日忆李白》中称赞他是“俊逸鲍参军”。最能代表鲍照雄健豪放、俊逸峭拔这一风格的是《拟行路难》十八首。这些诗篇气势雄浑奔放，笔力遒劲奇横。而李白的《蜀道难》则以雄奇的才力，大胆的构思，绘声绘色地描写出蜀道的雄伟险峻的气势。正是“言出天地外，思出鬼神表。”(皮日休《刘枣强碑文》)。闻一多在《英译李太白诗》一文中说到翻译李白诗时说:“形式上的 丽许是可以译的，气势上的浑璞可没法子译了。但是去掉了气势，又等于去掉了李太白。”可见，气盛是李白诗歌的重要特色。

  李白的魅力持久不衰，他的文学修养和诗歌天赋是不能否认的。但是，作家的思想感情、美学理想、艺术素养，总是会渗透到自己的艺术风格中；时代、阶级、民族的各种因素，也会在作家的艺术风格中留下或深或浅的烙印。李白对前代文学的因革也是不容忽视的。他固是天才，也需站在前人的肩膀上，尤其是魏晋南北朝这四百年，正是文人觉醒和诗歌空前繁荣的时代，后继者怎能拒绝它所积累的丰富经验。综上所述表明，历史注定的继承关系是不容抹煞的，对于魏晋风度，李白非但没有拒绝，恰是广泛汲取了这时期的种种经验，然后才形成了自己独特的诗歌风格。他是以一种更积极的精神继承和发扬了魏晋风度，在我国诗坛上，放射出积极浪漫主义色彩，光照千秋！

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李白不仅继承了魏晋风度中的生活风范和审美情趣，而且积极地对其进行理性开拓，形成了自己自然清新、一往情深、光洁虚灵、气势奔逸的风格。

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魏晋人一反两汉时以学问为本，尚苦节，重章句，论世事，矜容饰，持典而乏通，拘礼而不达的风气，宗老庄，喜清谈，崇尚自然，不饰仪表而贵在得神。这不仅表现在他们的行为举止上，也表现在他们的审美观上。

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自然清新之美在魏晋时已为人们所崇尚。

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李白在诗里经常使用“清真”、“清芬”等词来赞美美好的人及事物。在对文艺作品的评价上，他也以清真、自然为标准。

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在李白诗中，“清水芙蓉”之美首先表现为感情的真实，不假掩饰，不吞吞吐吐，而是直抒胸臆，一切统一于自然。

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李白所追求的“清水芙蓉”之美还表现在他的诗歌语言上，

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深于情者，不仅对宇宙人生体会到至深的无名的哀感，扩而充之，可以悲天悯人；就是快乐的体验也是深入肺腑，惊心动魄。晋人富于这种宇宙的深情，所以在艺术文学上有那样不可企及的成就，文学的抒情性日益得到加强。

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李诗之所以撼人心魄，动神荡情，其重要的一个原因就是诗歌中强烈的抒情性。他的诗歌有着最充沛、最饱满、最深厚的情感。读他的诗，我们可以强烈地感觉到诗人情感脉搏的跳动和变化，喜怒哀乐、长吁短叹无不可见可感。

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洒脱不羁的气质、傲世独立的人格、易于触动而又暴发强烈的感情，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。无论爱情、友情、亲情，还是爱国之情，李白皆有可叙，皆写得情真意切，在歌咏情性这一点上确实深得魏晋风度之精髓。