|
|
|
学诗小记
樊玉媛
从一首自嘲诗谈起
我一生从事新闻工作，由于长期生活在诗人丁芒身边，接触很多诗人，受他们的影响，退休后也试着写点小诗。每写完一首就送请“亦夫亦师”的丁老修改，并将原稿与修改稿反复对照、琢磨，领悟其中奥妙。
1月13日«江海诗词»副主编舒贵生来寒舍取约稿，我顺便将习作请他指教。他说，欢迎新作者。新人有新意，经老手修改后，是1+1>2。谈兴正浓，忘了炉子上烧的菜，突然间闻到焦糊味，以为是取暖器电线出了问题，关了，仍有味。打开厨房门一看，傻了眼，满屋烟雾弥漫，锅和菜全烧黑了。我顺口说：“我不能写诗，不能写诗，一写就入迷，忘乎所以，什么事都丢脑后去了。” 舒贵生说：“不对，今天这事就能写首诗。古人云：人活七十古来稀，今天人们生活好了，年过七十学诗入迷，锅底烧穿全不知……这是生活中的真实，用它来歌颂改革开放的大好形势，比说一大堆套话强多啦。”
舒贵生走后，我居然按他的提示写了一首七绝：
年过七旬学写诗，友谈高论忘了事。
忽闻充鼻焦糊味，锅底烧穿成一痴。
交丁老一看，丁说：诗不是新闻报道，不必写事情的来龙去脉，你写得太实，没有诗味。他边改边教我：你是走出厨房写诗的，若用“写诗”就太实，为了紧扣“厨房”，改为“煮诗”就有味了，第二句是一语双关，因为“煮诗”所以诗香满屋，你没心思做菜了，所以菜香稀。你的第三句，“闻”、“鼻” “焦糊味”语意重复，焦糊味当然是通过鼻子闻到的。绝句一共二十来个字，要字字顶用，而且要以一当十，这就叫“炼字”。“焦糊味”是关键词，不能丢掉，只能将前面4个字改作它用，去表达你未尽之意。比如当你凝神于诗的思考中，正是“焦糊味”把你“唤醒”的……故改为“醒来全靠焦糊味”。锅烧破了，你在破釜面前呆住了，锅没了，菜没了，只剩下你一个诗痴！全 诗改为：
跳出厨房去煮诗，诗香盈屋菜香稀。
醒来全靠焦糊味，锅底烧穿剩一痴。
我再三吟味，这关键的一改，真是力拨千钧。用上“唤醒”有几个作用：1、充分传达了沉迷于诗的痴劲，有助主题立意的强化；2、因人在厨房之外的客厅，焦糊味的浓度能引起注意，唤醒警惕之心，当已相当强烈了。暗示时间之长，回应了“跳出厨房”之句；3、煮菜与写诗本是毫不搭界的两件事。这次因写诗而忘却了烧菜之事，酿成锅底烧穿，饭菜烧焦，凭焦糊味才被唤醒。可见作者是把烧煮菜肴的“全神贯注”之情，全部用在写诗上，不是写诗而是在“煮”诗了。亦即，该“全神贯注”的，跳出厨房就忘光了，而是全神贯注于诗了。这是全诗在主题表现上形成的反差手法。因而此句，固然第一句上用了“煮诗”这个动宾词，利于读者因其少见、新鲜感，而立即产生联动思维，想到煮饭烧菜。从沉湎此“煮”到发觉彼“煮”出事，正是由于焦糊味的“唤醒”。这是全诗传达线路的拐点，也是主题思想接近表达顶点的“跳板”。因“唤醒”，才回到厨房，发现锅底烧穿，只剩下一个诗“痴”立于灶前了。末句点出一个“痴”字，谁能不想到，既是指这件痴事，也是指这个痴人。也会悟到：这首诗原来是为了赞美、而不是责备这个“痴”字，这正是“相反相成”的绝妙手法！
《吻雪红梅》的诞生
今晨醒来，一拉开门帘，哇！室外是一片银装素裹，空气特别清新，心情格外振奋。当天，报纸上登的是雪，广播里讲的是雪，人们议论的还是雪，这是南京蛇年的第一场雪，也是多年未见的一场大雪，丁芒指着窗下一小片树林竹海问我：“这象什么？”我脱口而出：“香雪海”。
“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”联想到古人的诗句，我问丁老，我能不能写首“万树梨花吻雪开”？丁说，古人是将雪形象的比作梨花，你实指梨花吻雪开，不妥。“我写红梅吻雪开吧”丁鼓励我试试。
我一边忙着烧饭做菜，一边想着吻雪红梅，我的初稿是：
雪后初晴出城东，万树梅花向日红。
人山人海赏花忙，春风拂面暖融融。
踏雪寻梅到岭东，红梅吻雪绽笑颜。
蕊吐清香游客醉，留得高洁在人间。
丁老一看就说，你两首诗的开头差不多，都是写雪后去南京东郊梅花山赏梅，什么“春风拂面”、“向日红”、“人山人海”、“留得清白在人间”都是别人说过的“共同感情”，没有新意，没有你的独到领悟。写诗，一不要专去叙述过程，二不能因袭重复古人或今人的“老套”，而是要充分发挥自己的想象力，写出新意。我们江苏无锡的“香雪海”是白梅，其实无雪也无海，都是白梅的象征形象。白梅盛放如雪，这是喻梅之白；海则比喻梅园之广之盛，而南京梅花山品种繁多，却以红梅为主，你想到“香雪海”，想到“千树万树梨花开”这也难怪，不然人们怎么说：“熟读唐诗三百首，不会写诗也会凑”呢，但这仅是初级的浅层的联想，如果仅仅停留在这种联想思维状态，不再根据面对的题材深挖下去，就只能写成老套的共性的东西。现在你面对的是“红梅吻雪”的题材，你就只能从实际出发，去高度、深度地发挥想象力，用象征、暗示等种种手法，来传达你的“诗审美发现”。含苞待放的红梅上覆盖了一层白雪，像什么？可以想到许多，例如像“红波白浪”、像“红颜加冕”、像……..
在丁老的启发帮助下，我改成：
雪后初晴出岭东，红波白浪展新容。
奇香送吻凝心醉，一曲高吟跃碧穹。
吻雪红梅景若何？红颜加冕益婆娑。
春光更促琼枝舞，激起游人一片歌。
再请丁老润色，丁老说比初稿大有进步，特别是“奇香送吻凝心醉”，有诗味，有新意，能让人产生无限联想。他建议将“展新容”改为“幻新容”，这“红波白浪”是你个人的想象，并非实景，用“幻”较好；第二首的第一个“红”字改为“新”，以免与第二句的“红”字重复，将第三句的“春光”改为“晴光”，突出雪后初晴，空气清新，人们的好心情。
我将初稿、二稿、三稿反复琢磨，颇有心得，所谓“外行看热闹，内行看门道”，经过老丁这一番解析，我感到似乎向真诗的门槛又迈进了一步。
写山水风光诗的五个层次
去年10月中旬，电视台老干部科组织离退休人员专车去上海，参观世博会。大家兴致很高，途中五湖四海地闲聊。原电视剧部的陆寅生、周蔓青给了我一个话题，他们说：“世界上有两件事最说不清楚，一是什么叫爱情？一是什么叫诗？你常年生活在诗人丁芒的身边，你给我们讲讲，究竟什么叫诗？”我一下愣了：想想我和丁芒一起生活了三十多年，我搞我的新闻，他搞他的诗，两不搭界，井水不犯河水。即使他写过一两百万字的诗论文章，即使多次陪他外出讲学，我从来是两耳不闻诗歌事，一笔只管写新闻。今天，要我谈诗，这不是对我的极大误解吗？他们说：“又不是要你说个大结论，讲点小感受就行。”
这句话点醒了我，沉吟一下说：“这倒有！”
有什么？是我最近被击响心弦的一次关于诗的遭遇。去年秋季，我陪丁老应邀去福州参加《石韵飘香》这本寿山石刻艺术专著的首发式。会后，丁老弟子江山先生又邀我们去古田溪山书画院，欣赏翠屏湖风光。在画院的观景台上一眼望去，青山绿水，光影摇曳，快艇游弋，白鹭翱翔，真是美不胜收。我被美景激动，赞叹之情沸溢于胸，也想作诗，徘徊久之，却不知从何说起，只知道像和尚念经似的反复咕噜着：“真美呀，真美呀！”“江山如此多娇！”
回到书画院创作厅，主人已备好笔墨纸砚，请大家留题。丁老避坐一角，定神写诗。不一刻就展纸挥毫，立成两幅中堂。铺在地上让我细读。他这两首七绝，是即兴之作，写明赠送给溪山书画院艺友的。当我读到“艇飞静水书狂草，鹭替高岩画白眉”时不禁叫绝，这才叫诗！我怎么就没有想到呢？
这一感触，这一问号，在我心中盘旋至今，时常向丁老提起，想弄个究竟。最后，我总结了历次谈话的心得。
写山水风光诗的五个层次：
一、大概括的理念语言：如“真美啊”、“江山如画”。
二、大概括的形象语言：大视野、大角度，如“青山绿水”、“碧波荡漾”。
三、典型化的形象语言：抓住客观景物中的典型作形象叙述，如“ 艇飞碧水”、“白鹭翱翔”。
四、个性化的动势语言：将自然景物，根据自己的审美观念进行组构、联动，如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”山水风景诗写到这一层次，就很不错了。
五、创新化的意象语言：把诗人的意念、旨趣，与客观景物结合起来，甚至改变景物的性貌，以求达意。如丁老的这两句诗，因为是赠给书画院朋友的，却又是写翠屏湖景色的，因此两个典型景物“游艇”、“飞鹭”即因此改变了性貌，艇犹如一支斗笔在碧水（如纸）上书写狂草，白鹭展翼竟是为了替青岩（拟人）画白眉的。经丁老的点拨，回过头来研读他的作品，发现有不少这类句子，如“艇飞青碧织蒹葭”、“鱼啄波痕乱绣霞”等等。这些已超越自然常态的想像，惟诗独有，也是传达诗意的高妙手法。我想，这个五层次的分析，是不是能够回答陆寅生、周蔓青的这一巨大的问号？我不敢肯定。诗的理论奥秘无穷，我只是一知半解而已。
|
|
窥视卡
雷达卡
发表于 2019-10-27 12:28
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
千斤顶
显身卡
发表于 2019-10-27 21:46